从美学的角度看中国传统吉祥图案设计美是具体的，美的事物总是以千姿百态、形象迥异的具体形式表现出来，而被人们注意和喜爱的。那么，作为影响美的价值的“形式要素”又是什么呢？探究美的形式是寻求美的现象和美的作品一般通用的原则。形式美首先见诸于自然美，自然界中的植物、动物、天体等均有诸如秩序、比例、均衡、对称、节奏、韵律、连续、间隔、重叠、反复、疏密、粗细、交叉、一致、变化、和谐、生机、发展等形式特征，由此种种形式特征构成的美感，被康德称为“不以对象的概念为前提”，为自身而存在的自由美，被认为是一种最自由、最纯粹的美，而在种种形式特征中就包含了形式美的规律和法则，这些形式美的规律和法则对于现代产品造型设计具有直接的指导意义，对于中国传统吉祥图案的设计同样适用。图案是人类形象地把握世界的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念，中国古代的艺术家始终将天、地、人作为一个生机勃勃的有机整体，借物抒情。在中国传统图案的题材和构成形式上，都表露出中华民族精神中“择吉”的处世哲学，体现醇厚平和、勤劳坚忍、天性乐观、追求智慧和美好、渴望平安幸福的品格。传统图案的吉祥主题不仅表明了人们对于未来的希望和理想，又以寓意的方式象征着人们改变生存环境的艰苦努力以及克服困难的坚强意志和不屈的力量。它既是理想性的，又是现实性的。在中国传统艺术中，无论是绘画还是雕塑和工艺制作都有许多吉祥谐喻，形成了丰富的题材。一、造型特征蕴含的美学原理中国传统吉祥图案运用谐音、嵌字、符号、象征、比喻等表现手法，采用传统的掩画、球路、连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四方连续等传统构图式样，建立在中国传统审美情趣之上，是一种用以表达福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案，具有以下几种明显的特征。1、具象与抽象相结合。传统吉祥图案中的主要题材均直接或问接取材于自然界和人民日常生活中常见的动植物、器皿、用具等，将这些具象的图案进行人为的组合加工，直至象征化、抽象化，形成符合人们心目中吉祥的寓意，也是劳动人民纯朴的审美理想的展现。例如“吉祥如意”图案：图案上一童子手持如意，骑在大象背上戏耍；或在大象背上驮一宝瓶，瓶中插“戟”和“如意”，借“戟”与“吉”，“象”与“祥”音相谐，意为“吉祥如意”；也有以汉字“吉祥”直接配“如意”构成纹样。2、丰富的形式美法则。图案的构成是根据点、线、面以及色彩的视觉心理，运用形式美的原则，结合材料、工艺、技术及功能等方面进行总体设计。吉祥图案的构图形式多样，基本遵循了普遍的形式美法则。对称与均衡形式是其中最突出的构图形式，即在一个中心线(或中心点)的左右、上下或四周(三面、四面、多面)配置同形、同色、同量或不同形(色)但量相同或近似的纹样。图案可方、可圆，甚至可不规则。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，其中以“团花”和“四方连续”纹样最具代表性。通过对称与均衡的构图手法，体现对称和虚实动静的结合，实现了视觉效果上的统一。和谐为韵，规则为律。中国传统吉祥图案中丰富的构图形式和色彩的明暗、---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---色相的变化使其具有很强的节奏性和韵律感。例如图案中的直线、波浪线的形状高低长短的变化形成了节奏的延续、丰富的内部结构、鲜明的层次、阶梯的色彩搭配，都体现了韵律的美感。3、繁复有序，变化统一。传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，中国传统吉祥图案的繁复绝不是简单的堆砌和单纯的重复，它在纷繁中将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等相协调，做到整体统一、局部变化，而局部变化服从整体统一，即“乱中求序”和“平中求奇”，体现出节奏与韵律，对比与调和，增加了吉祥图案的层次和内涵。变化是指图案中各组成部分的差异，统一是指各个部分之间的配合、关联和一致性。中国传统吉祥图案在变化中形成了统一性的规范，不断反复的纹样更加有装饰效果，并且显得井然有序、气势磅礴，而排列形式的多样...