中国画创作中的“情感”表达研究刘宇阳摘要：中国画是中国传统文化的代表，其艺术文化气息浓厚，蕴含着深切的情感表达。中国画创作利用奇特的艺术手法，营造强烈的情感氛围，引发观众的共鸣。文章对中国画创作中的“情感”表达进行了研究，旨在提高绘画创作艺术水平。关键词：中国画；情感；创作中国画创作经历了一个漫长的发展阶段，其不仅仅是一种直观的艺术表现，更多的强调思想文化的感染。中国画创作实质上是一种无形的语言表达，运用具体的画面进行思想情感的传递。环境、对象等是中国画创作的主要内容，其情感交流也随着时间的交替而变化。中国画创作对创作者的要求是较高的，作者需要将艺术表现与思想情感完美融合在一起。因此，加强对中国画创作中“情感”表达的研究具有很大的现实意义，更好地展现绘画作品中的精髓。一、中国画创作“情感”表达的理解（一）创作中“情景交融”的主观融合情感是中国画创作与表现的核心内容，同时也是中国画创作的基本要求。“情景交融”是中国画创作中的一种艺术表现手法，其不仅仅是单纯的景物描绘，而是借助景物绘制来抒发自己的思想感情。在中国画创作中，情感表达实质上是作品的灵魂，以达到“活灵活现”的效果。中国画创作中的“情景交融”是---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---物象到意象的转变过程，也是思想情感在艺术作品中的融合。首先，创作者对客观事物进行观察，了解事物的特性。其次，在客观事物中加入主观思想，赋予事物以情感。在中国画创作中，情感表达也是一种艺术形象，创作者通过浓厚的艺术底蕴，将物象、意象进行融合统一。例如，著名的画家郑板桥对于竹的描绘有着独特的见解。郑板桥对窗前之竹进行了长时间的观察，然后将竹的形态特征刻入自己的心中，进而把自己的情感赋予到竹的形象特征上。在郑板桥的心中，风中摇摆的竹更多的是一种坚忍不拔、刚正不阿的象征。中国画创作还具有浓浓的民族特点，创作素材往往于生活，体现生活，进而高于生活。在中国画的创作中，不同的画家笔下的事物描绘存在较大的差异。元朝画家王冕的梅花生意盎然，矫健有力，而金农的梅花有一种清新脱俗之感，是一种洁白的象征。在中国画的创作中，将事物艺术与情感艺术紧密联系在一起，达到“情景交融”的艺术效果，呈现别具一格的表现风格。（二）中国画“动之以情”的意境表达中国画创作是事物、思想情感的融合，通过两者的结合进行意境的渲染、烘托。艺术境界的创造是绘画创作中的最高追求，同时也是最高的艺术表达。意境表达追求一种艺术语言的传递，通过情境创造引起观众的共鸣，让观众深切感受作品中的思想情感。意境表达是一种无形的情感交流，是画家的精神寄托。中国画创作强调情感表达，而意境实质上是情感的融合，是中国画的核心内容。实物描绘是中国画创作中最基础的艺术表达，画家思想感情的融入是主观与客观的统一，意境营造是思想感情的升华。在中国画创作的过程中，艺术作品与画家是一体的，两者的融合使得作品的艺术性与情感更为强烈。如果艺术作品与画家相脱离，难免会使得艺术作品枯燥无神。中国画“动之以情”的意境表达，强调意境、情境、心境三者的紧密融合，在将画家思想感情进行描绘的同时，也可以达到心领神会的效果。中国画创作在很大程度上反映了画家的性格---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---特点、艺术底蕴、对待生活的态度以及人生追求。因此，中国画创作要求画家真实的情感表達。（三）现实主义情感表达在创作中的运用中国画的创作素材一般于大自然，于生活。中国画创作情感表达的实质内容是画家的内心感受，而这种情感往往受到周围环境的影响，因此，中国画创作往往是生活体悟。现实主义是当前艺术创作的根本追求，一方面进行思想文化的传递，另一方面通过观众的情感共鸣进行思想文化教育。中国画创作是多种艺术的综合，事物艺术、语言艺术、思想艺术，都共同指向现实主义情感表达。在中国画创作中，艺术作品是现实主义情感表达的载体，旨在从实物的表面现象看到其内在内容。现实主义在中国画创作中，一是反映了当前...