我对学习中国画的感受这学期，我们又开设了一门新课程—艺术教育。虽然只有短短的几堂课，但是我们有非常专业的优秀老师对我们进行指导，所以我对中国画有了进一步的理解，感触颇深。在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画山，画水。但是，在这些天的学习中，我慢慢地对中国画有了更全面的认识。首先，我了解了中国画的源流。中国的绘画艺术具有鲜明的特色和深远的传统，已走过了两千年的历史。传世最早的帛画，所用笔墨简活，人物神情生动，已经达到了很高的水平。两汉时期的绘画作品，仅见于墓葬壁画，选材名为宴饮，仪仗等。以人物画为主，线描添彩。三国两晋南北朝时期，山水画逐渐脱离人物画而自成一科，经过此时绘画理论的构建，到隋唐时期，人物，山水，鸟画都有发展，但仍以人物画为主流。五代是山水，鸟画灿烂辉煌的时代，花鸟画从山水画，人物画中完全独立出来。南宋中期出现了以水墨写意为主流的文人画，文人画是始于唐成于宋的一个新的画派，但却极富生命力。它注重笔墨意趣，把书画作为缘情言志的需要，这种缘情言志的需要，使中国画象对待自然的时候有着相当的自由态度，即根据主观感受和需要，，把自然形态的对象进行夸张处理，这是中国的思维方式。张庚在《浦山论画》中提到：画与书原亦心画也。绘画整个过程与书画的过程相同，都贯穿着对主题自身的追求，显得抒情表现功能亦通过中国固有的角度方式——抽象的运笔过程来实现的。“形”“象”在中国古代是以不同方式存在的：“形”通常指自然万物的外部形态，具体到中国绘画作品中，指的是反映客观实物的形象。中国绘画“象”是指对画形的概括和总结，是诸物由外及内的整体特征的综合，有摘要说中国画是有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，它源于中华民族的性格，理，质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。中国画经过数千年的不断丰富和发展，以汉族为主，包括少数民族在内的画家和匠师，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---创造了鲜明的民族风格和丰富多彩的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的的地位与影响。其次，我对中国画的画法也有了进一步的理解，正如老师所说，中国画里要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达作者的一种心情。要想把中国画画好，就必须用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，要画得磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，在不享受的状态下画中国画是画不好的。在这些天的学习中，我认识到能够领悟中国画的精神是非常重要的。中国画是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水都有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝常，在画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情意表露出来，使个人与画浑然一体，但是在洒脱之余又要格外注意整副画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。中国画经过数千年的沉淀，许多名作达到了炉火纯青的巅峰，但是，我最喜欢齐白石的《虾》。齐白石的虾栩栩如生，情趣盎然。侍笔墨也善于操纵笔墨的齐老，他在下笔画虾时，能很好地利用墨色和笔痕，表现虾的结构和质感，又以画有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。齐白石经过数千年的艺术摸索，能够很好地把握事物的形貌，质量感，运动方式，环境关系及个性特征，否则画得画也形如死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现他们的形神特征。齐白石从小生活在池塘边，经常钓虾玩，青年时开始画虾，约40岁后研究过徐渭，李复堂等明朝画家画的虾。63岁时，他画虾已经很相似，但他对自己要求很高，于是他每日探究画虾之法，最终他画的虾已成为他代表性的艺术符号之一。齐白石画虾已入画境，在简括的笔墨中表现了游戈水中的群虾，粗壮浓厚的茨茹与群虾的透明，轻灵纤细形成鲜明对比，体现出晚年齐白石画意的成熟。齐白石表现出---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系...