当代中国山水画发展趋向探讨摘要根据对传统的不同看法，当代中国山水画将在多元化的理论背景下，呈现出多元化并存的趋向，而民族的、表达人性“真、善、美”的山水画将成为多种趋向的主流。关键词传统中国山水画发展趋向多元化一、关于传统的几个问题中国山水画是我国传统绘画之一，有着独特的审美价值。我国最早的山水画理论家南朝的宗炳“栖丘饮壑三十年……老病俱至，名山恐难遍睹，凡所游履，皆图于室。”可以看出，中国山水画从一开始生成就有着不同于西方风景画的独特基因。画家们并非面对山水写生，而是饱览山水，熟记于心，然后案牍笔墨，回思创作，可以说是山水记忆的加工，再创造。所以中国的传统山水画是人化了的、自然的、疏离了现实的山水，这种疏离中隐藏着山水画淡泊、静穆的背后，是山水画家的愤世嫉俗，鄙视功名的个性张扬和人生悲凉的阴影。山水画这种特殊基因产生的母体，正是中国人“人法地，地法天，天法道，道法自然”的天人合一的文化观念。山水画作为具有特殊独立语言特征的艺术形式，成为千百士大夫文人表现自己认识观特有的载体。基于山水画的这种特性，产生了在继承传统中的不同观点，主要有以下几种。1．尊重传统，学习传统。这一部分学者认为传统是文化中的精华。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---山水画中的传统是先辈们留下的宝贵遗产，需毕生精力临摹、学习、继承，并传承下去。2．借鉴传统，发展传统。他们认为传统是一种精神，并非特指现象和物质。山水画中的传统虽然有着不可替代的作用，但一味学习传统必定带来保守、僵化。应在继承传统的基础上加以创新、发展。3．反对传统，另立传统。他们认为传统原来就是种创新血液的原动力，一种趋势。当代社会的现代文化迅速发展，原有山水画形式雷同，缺乏革新和时代气息，应另辟新路，体现出新的文化面貌。二、当代山水画发展的各种趋向基于对传统的不同理解，加之各种文化思潮的涌入，山水画领域的各种创作语言，艺术形式，开始漫生，出现了当前的各种发展趋势和可能出现的趋势。1．注重传统。一部分画家沉醉于传统笔墨的奇妙体验之中，不断渲泄自我情感。他们“躲进小楼成一统，管它冬夏与春秋”。2．注重山水画适应时代。一部分画家认为中国画依然有强大的生命力，视传统为至宝，追求笔墨功力、渊源和对古人精华融会贯通。生命力，只是随着时代的变迁以及文化生活的改变，需在内容对象上加以完善，他们以石涛“笔墨当随时代”为信念，努力完善形势与内容的统一。比如有一些画家，在传统笔墨的基础下，将视角转向城市、楼群，追寻现代生活的感觉。3．注重笔墨改良。这部分画家认为中国画的真正精神是笔墨、是传统。他们认识到传统山水画的形式已不适应当前的发展趋势。他们---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---致力于表现手法的变化，将传统笔墨中的部分或保留、或发展、或完善，以达到变革的目的。其中，以结构、重新构造为主要手段，根据手法不同创造出不同的意境。4．注重形式自律。这部分画家认为构成画面的是画面本身，而非画面以外的东西。同样，具有哲学和玄学意味的功力，在画面的表达并不占主导地位。以“笔墨等于零”的理论为其代表，他们认为山水画的形式本身即是内容，要以极致的形式美体现最大程度上的画面效果。以吴冠中为首的一批画家致力于这方面的探索。这种形式区别于工艺构成，更注重画家的体验和自身的感受。通过点线面综合运用，达到某种意境。5．注重汲取民间营养。他们也对中国山水画的程式化问题感到了一种危机，同时也感动于民间绘画或民间其他艺术形式中最原始、最朴素的形式和语言，以及原始的情感表达。所以，他们向民间艺术汲取营养，达到对山水画的改善和发展。6．注重色彩发展。以文人画为主的山水画，乃至整个中国画，在宋元以后，发展为以水墨渲淡的世界，而强烈的色彩表现相形衰落。一部分画家对色彩的追求越来越强烈，他们大胆地将各种色彩融入绘画，求得多种视觉冲击的色彩感受。7．主张“现代水墨”。现代水墨是相对于传统笔墨技法而提出的。这部分画家通过揉、搓、拼...