从“装饰”的复兴到“中国设计”的复兴——来自20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的启示Webmaster:ArtDesign轩|Time:八月13,2013摘要:20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的设计以及“后现代”对装饰的复兴和重视，对中国当代设计具有极大的启示作用。尤其是建立在中国传统装饰元素基础上的所谓“中国元素”设计风格，一直以来都缺少对当代文化的体现和响应。所谓“中国风格”的当代设计，要么沿袭传统的装饰样式，在中国传统图案中亦步亦趋；要么一味崇尚西方的“现代主义”或“后现代主义”语言，不能为大众所接受，将自己束之高阁。当代设计必须在当代文化的语境中吸收营养，寻找出路，并适应当代的审美趣味，否则，中国的设计只能在历史的断裂中，在西方设计艺术成果的阴影下亦步亦趋，永远找不到出路。人类进入后现代社会，在现代设计领域，尤其是现代建筑领域，随着后现代思潮的出现，“装饰主义”（Decorationism）这个概念被重新重视并提到一定高度。“装饰主义”其理论上的意义就是：设计是装饰的一种合理的手法！让人的感官出现喜悦的效果，并且为环境增添活力。这是一种装饰的复兴，更是一种文化的复兴。实际上，无论是建筑领域的“装饰主义”理论，还是20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的产品设计，对整个设计领域而言，可以称之为装饰领域的文化复兴，也是设计革命。它不仅促使设计师重新诠释和定义装饰做应当具备的意义，也表现了设计的多样性、个性化、大众化的一系列特点。“孟菲斯”以装饰为主体的设计，在20世纪80年代以极高的频率出现在设计中，说明了设计在装饰中的重要性和必要性。设计是属于装饰的总体结构，设计在装饰中具有独特的地位，设计能让人感觉到美感并且是一种特殊的文化符号和审美信息独立存在。“孟菲斯”所追求的装饰便是这种纯感觉要素的安排，是纯装饰的，从这个意义上讲，它应该包含了以下几层含义：其一，对人们的审美意识的改变导致了对装饰的重视，当设计的领域引来人们科学眼光时，心理学和符号学等等新型学科的研究成果也将会参加到设计。不管“孟菲斯”设计者的探索成功与否，它带来的人们审美意识的觉醒和改变是客观存在的——美学的范围不应该只有宏伟、整齐、细致和崇尚，辛辣、变异和恐怖也将会成为人们的审美范围。“装饰”就是设计者通过装饰的语言探寻人类情感愉悦的方式。对于设计的形式，装饰主义者们认为，让人们喜爱恐怕必须具备以下两个条件：俗约和刺激。两者缺一不可，有俗约没有刺激只会让人们感到无味；有刺激没有俗约的话更不会让人们理解。后现代建筑大师罗伯特·文丘里（RobertVenturi）的《建筑的复杂性与矛盾性》一文中有这样的描述：“我喜欢基本要素的混杂而不是纯粹，折衷而不要干净，扭曲而不要直率，含糊而不要分明，既要旧的也要新的。”正是基于这样的思想，一股以装饰为主体的装饰设计风吹遍欧美大地。通过对现代主义原则的质疑和对设计基本问题的重新检验，规模逐步扩大，当代群体化趋势越来越明显的艺术设计中。其二，在装饰越来越多元化发展的同时，物质是设计多元化的基础，审美多元化的同时会让设计产生出巨大的成果！当设计在人们心里成为了最根本的目标和观念时，设计就要从热门的心理、物质等多方面满足不同文化层次人们的需求，人们生活的方式多样化，会增加人们认识多样化多层次存在的必要性，这将不再用统一的标准要求人们的生活方式。此时，装饰多元化的发展还包括手法、材料、色彩、造型等等。这种装饰的多元化更体现在“孟菲斯”的设计作品中，主要表现为：---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---1、在设计的时候设计师可以将历史的发展以抽象的方法运用在设计里，这样既延续了文脉和时间的变迁，也体现了地方民族的特征；要达到手法构成的变异以及双重译码的隐喻，地方性以及人情味可以运用隐喻的手法体现出来。这样既可以通过设计让人们从熟悉的元素中感到大自然的亲切，也可以顺便和历史文脉相联系。这样的装饰设计不需要从主体结构和表面上进行装饰，而是通过象征性的方法传递某种信息。当技术和材料相结合时，这样的装饰就产生了效果，让人感...