《墨攻》：“伪民族化中国符号”的拨乱反正赴影院的地铁上，疲惫令倦意袭来，提供给《墨攻》一个最感性的评价标准：要么沉闷打盹，要么精彩清醒，相应的影片水准自然是劣优两极。走出影院，替代倦意的不只是清醒而是激动。经历过中国大导们鸿篇巨制的一次次洗礼，承受着华丽形式滋生“审美疲劳”的我终于在大片中看到了真正的英雄气概和男儿本色，长久的期待终于换得一回心灵的快感。一、浓厚的英雄主义情怀《墨攻》改编自日本同名漫画，讲述春秋时期墨者革离助梁国守城的故事。影片不再是宫廷皇室的你争我斗和尔虞我诈，而是国与国之间引发的攻守对抗，弥漫着浓郁的英雄主义情愫，中国大片轮番复制的欲望、背叛、复仇被影片中一个个的英雄形象所淡化、压制。开片春秋诸侯争霸，狼烟四起，强赵攻弱梁，革离孤身独步解救梁城，一箭吓退赵军先锋部队，“不入虎穴焉得虎子”的孤胆英雄已然迎面而来。革离绝非有勇少谋的燕人张冀德之辈，他既能洞民情又能察君心，一番游说令民众安心、梁王交出兵权，与赵国大将军巷淹中布棋斗智纵容淡定，所谓智勇双全大抵如此。同时，影片充满着英雄主义的悲情气息。革离的智谋与英勇使得公子梁适对他从怀疑、隔阂转变为理解、尊敬与推崇，完全摆脱了诸如无欢、无鸾等皇家贵族身上的阴阳怪气和心灵扭曲，如此铮铮铁骨的王子最终为救革离而亡与乱箭。梁国第一勇士子团，忠君善战，深得部下拥戴，可乱世忠义难两全，他不得不为义受到军法处置，最终面对无常世事而挥剑自尽。影片的成功之处，还在于摆脱了影视剧作中正邪对立的设计，不对人物进行刻意的丑化处理，没有出现真正的反派角色。梁国大臣挑唆梁王铲除革离，只缘革离的名望胜过梁王，革离的思想不利于政治统治。对立双方因立场不同才站在对面，而非私心杂念。对赵国大将军巷淹中来说，攻城是国家使命，战争是政治必然，他统领十万之众，威望盖三军，贵族式的自负又让他不甘愿接受失败的结局，最终选择了自杀式的留守。在这部男人主打、宣扬墨家思想的电影中，革离与逸悦的爱情作为一条辅线丰富剧情。与以情感为主的电影相比较，两人之间情感的产生多少显得有些突兀。考虑到导演的焦点不在爱情戏，革离与逸悦的情感起到了应有的良好效---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---果。不同于现代的靓妹傍大款，古代的美女更钟情于有勇有谋的英雄，逸悦倾慕革离甚至宽衣解带也就有理可据。更令我庆幸的是，范冰冰逃过了中国大导们的“洗澡情结”和半推半就的激情戏，给观众一种纯粹的脱离肉体欲望的情感。她从悬崖跳水之后赖在革离背上不愿下来，不就是一个普通女孩对于钟意男子的撒娇吗？当革离穿上她送予的鞋时，对着革离的莞尔一笑与《神话》中玉漱公望着蒙毅的一笑有异曲同工之妙，展现出穿透自然美的心灵美，是我看到过的范冰冰最美的样子。笑厣如花的画面，也让我想起了《我的父亲母亲》中招弟扶着门框对到家里吃饭的老师的咧嘴笑容，犹如一幅美丽的画圈。二、写实镜头下的恢弘场面在故事内容方面，《墨攻》摆脱了中国大片的稗官野史。在技术方面，也不同于中国大导们迷恋的数字技术包装下的宫廷山水画。全片色调以暗黄和黑色为主，道具场景亦不刻意求所谓的美学意境，更加贴近老百姓的审美需求与水平。影片的用镜非常讲究，比如，赵军兵退后梁王下令火烧巷淹中所在的城楼，透过箭飞火燃的镜头，一端是梁王得意洋洋的笑容，一端则是巷淹中凛然、威严的身姿，产生一种强烈的对比效果。川井宪次的配乐大气、浑厚、壮烈，音乐的阳刚之气非常适合《墨攻》这类男子气浓郁的影片，提升了影片的娱乐快感，这一点同样在《七剑》、《龙虎门》中有所体现。与《勇敢的心》、《角斗士》这类好莱坞史诗名作相比，香港导演（甚至整个华语影坛的导演）都缺乏对于冷兵器时代战争大场面的驾驭能力。去年的《神话》中，我们见到了香港电影中久违的战争大场面，令人遗憾的是，唐季礼对大场面过于陌生，几场战争显得凌乱不堪，片中阵势的摆设有《英雄》的影子但远没有后者的美感，山间的追杀同样达不到《天地英雄》的大气与激烈。这一次，素以文艺片著称的张之亮却冷不防...