论中国画中的抽象美国际软件学院杨翼霄2012302580272抽象形式的绘画通常很难得到大众的认可,究其原因是缺乏对抽象美的认识。在当代的著名画家手中，抽象美更是美学表现形式的突出体现。抽象美往往从具象(模拟)形式中发展、演化而来，如我国新石器时代半坡文化中陶器上的鱼纹几何图案等，并与具象美结合着。在西方美术史上，从“后期印象派”的作品开始，独立的抽象美因素开始萌芽。德国沃林格提出“抽象与移情作用”说，认为原始美术和东方美术是从抽象冲动出发的，其风格特征在于空间效果被压抑，超越对象世界而表现单一形态。画家康定斯基等发起抽象主义绘画，主张艺术创作可以离开可视的客观现实，以抽象的造型语言(点、线、面、色彩等)表现艺术家主观情感和内心世界。首先呢是笔墨表现方式所具有的抽象性；笔墨是中国画最重要的话语方式，也是判定作品优劣的主要标准。随着时代的发展，线条、笔墨是中国画的主要表现语言，注重笔墨,追求笔墨的精妙在传统中国文人画中居于首要地位,在这里笔和墨已具备了独立的审美意义,具有一定的抽象性。中国画的笔墨语言时常是和抽象联系在一起的.所谓抽象,就是抽掉具体物象所形成的,没有任何物象特征的独立的画面形式语言,没有具体形的约束,表现起来就会显得格外自由,画---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---面自然也就会很生动.没有抽象性,绘画作品没有了笔墨趣味.我们平时所讲的有没有画味,苏东坡的"论画以形似,见与儿童邻",齐白石的"似与不似之间",苏珊·朗格的"有意味的形式"讲的就是这个妙理书画同源使得书法的用笔和线条引注于绘画,通过流动有律的线条来表达生命的节奏,表现物象的“骨”和“神”,从而使画面物象的构成和用笔更加丰富多彩,使绘画的线条更富于力度、美感和文化的素养。作为书法的用笔线条本身是一种非文字的、非辨识的形式知觉,是对线条及其相关形式表现的审美感知。它不是具体的再现某一事物,而是在一切具体事物之上进行高屋建瓴的概括、抽象的结果。造型心理学讲,大自然并不存在线条,它反映的是人类对世界的抽象意识,中国画以线条作为造型最主要的手段并赋予线条一种内在的生命力和个性特征,这就使中国画的线条更具有一种独立于象外的审美价值和情趣,它是经过漫长的历史和文化积淀形成的被人们的审美意识所肯定的独特的表现形式,是具有一定稳固性的表现形态,是作者审美情感、精神修养、人性品格的抽象表现,这种表现深刻、概括并且具有广阔的涵盖力,是一种抽象性的表现形式。笔与墨的骨肉融合作为中国画的主要表现语言,体现了中国画特有的形式美感,是中国画艺术中不可或缺的内容,有相当丰富的内涵。“墨之溅笔也以灵,笔之运墨也以神,墨非蒙养不灵,笔非生活不神,能受蒙养之灵而不解生活之神,是有墨---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---无笔也,能受生活之神而不变蒙养之灵,是有笔无墨也”。在这里笔、墨、蒙养和生活被巧妙的融合升华,这种精神与笔墨的结合运用因人的技巧、力量、线条、笔触等纯形式因素的存在,给人以远非自然形式所能给予的东西,借助于各式抽象的点、线、渲、皴、擦,摄取万物的骨象来表现作者的审美情感和人文气质,这种点线交流律动的笔墨表现形式是一种有“意味”的形式,它是中国画的主要抽象形态。其次就是写意性表现方式所具有的抽象性；写意性是中国艺术观的一大特点,万物内部的“本质”则是在自然界万千事物具体形象(包括不同类属的具体形象)的基础之上抽离概括升华出的事物的本质规律。我曾看过一幅名为《水韵》的作品，以单纯的水墨形式画的荷花,大自然的水蕴育出了这一“濯清莲而不妖”的荷花，在表现上更是以水与墨的交融，表现了墨气的韵味。花似乎具象，规定了物的范围而花以外在创作中没有任何具象的思考，是一个抽象的水墨形式，是干烈的线条与浓淡水墨的组合，自然形成的一种不确定的形式。这种不确定的形式使画离开了荷花的欣赏范畴，而更多的转向水墨韵味，这也是写意特有的抽象美。这是背景式的抽象构成形式。最后是程式化表现方式所具有的抽象性；是前人经过漫长的积累、提炼、归纳、概括出来的集...