唐诗与中国山水画比较摘要：诗画相融，基于诗画的一律性。在于诗画意境的完美传达，诗画相得益杉，“叙其事”、“载其容”、“可使作品情新、境新、意新，具有真趣自然之妙。唐诗与中国山水画因受格子物质材料的约束而导致其表现形式和表达效果不同，然而因二者受中国传统思维方式——整体感悟的影响，又有相同之处：诗情画意的相融即成空灵之境。由此得出中国国各种艺术之间虽各自独立而又相通的结论。关键词：诗情画意；整体；感悟；空灵文人苏轼曾评王维(字摩诘)：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”中国自古又有“诗情画意”之说，组建诗画联系之密，而二者因受各自具体物质条件的局限，表现形式和表达效果又有很大的区别。苏轼在评论王维时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉川红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣。’或曰‘：非也，好事者以补摩诘之遗。’”（《书摩诘蓝田烟雨图》）这无疑是对王维诗、画创作价值的首肯和褒扬，而且是在“诗画互有”的意义上进行的。苏轼之所以如此解读和评价王维的诗与画，与他作为“士人画”的倡导者、实践者，以及推崇“天工”、“清新”的审美追求分不开。“诗以言志”，诗歌作为抒情性文学的主要体裁，一方面受特定现实生活和社会观念的制约，另一方面又有较高的心灵自由度，而个时代的诗歌都是通过语言的音形义来传情达意的，唐诗是中国诗歌成就的高峰，故以之为代表。绘画则是化石用笔墨线条通过只管的形象---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---来展现客观世界，并将其情怀思想寄寓于具象之上，山水画是中国画的精髓。因此，本文将其作为与唐诗比较的主要对象。古圣人孔子说：“仁者乐山，智者乐水，”当人们在对生活有所体验，对生命有所认识后，再观照自然万物，变回在自然界中寻求到种种心灵的契合：如，删的雄壮沉稳似认得坚忍刚毅，春水东流犹如人的青春一去不返……人们的理解和体会与自然山水产生共鸣，“其神与万物交”，于是，物我的统一使诗人画士通过自然万物来舒展襟怀，诗画成了思想的舟楫，抒怀的媒介。然而他们的抒情展思又绝非仅仅利用对外物的直接展示，或随意堆砌来展现，而是任性而动，拼着自己的感悟，运用各自独特的方式驱遣自然来营造一个新奇的世界。各种艺术因物质条件不同就具有各种不同的内在规律”。（宗白华:《美学的散步》,载林同华主编《宗白华全集》第3卷,合肥:安徽教育出版社,1994年,第289页。）因为对待同一事物，只有一种认识的可能性。例如,任何人对“死鱼”的认识都是“它是死的鱼”，然而因每个人都是有区别的个体，各自又可能对其产生有区别的感受和情绪：有人同情，有人无奈，甚或有人想把它吃了。因此，对感受和情绪的表达形式也随之不同：同情者悲哀沉默，无奈者一声叹息，想吃鱼者把鱼煮熟。当然，所产生的结果也便不同：同情者将鱼埋了，无奈者悄然走开，想吃鱼者把鱼吃掉。对待文艺也是如此。歌德说“题材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对大多数人是一秘密。因此，同样是对生命的认识，对生活的体验，但因诗画各自构成材料的不同，诗人画士所采取的表达感触情绪的形式也就不同：画士作画是用笔墨对自身理解与寻求进行“赋形”，诗人则是用语言对自身感悟进行“命名”。山水画通过特殊的工具——水墨，用飞舞灵活的线条赋予山水以直观生动的形象，或浓墨淡彩，或粗条硬线，或细纹软笔，或中风段风，或渲染点最等，使观众对其形象一览无余，产生很强的形象感。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---画士们的思想感触往往隐含于所画的山水之中，故抒情是间接含蓄的。唐诗为抒情言志，题材广泛，手法多样，可借景抒情，寓情于景，也可直抒胸臆，但又因无法将景、物的具体形态直接呈现于读者眼前，而往往运用化静为动，化美为媚或其他修辞方式，如比喻、衬托、对比等手法，通过语言音、形、义的结合来为其特征命名。因此，语言材料的独特性和可用手法的多样性使唐诗表情达意的自由度与细腻性远强于山水画。清代文人廖燕在谈山水诗时...