中国水墨人物画装饰性与西方现代绘画装饰性语言之比较从远古时代的彩陶、岩画到青铜器艺术，及古典壁画等绘画艺术再到近现代众多的绘画流派，都不仅仅是对客观事物的简单再现。这些艺术形象都是体现美之规律的一种人工创造，是“第二自然”，是“外师造化，中得心源”的产物；是来自客观生活，经过艺术家艺术性的加工和文字素养培植出的一种再创造。而人物画作为人类历史上贯穿始终的形式，一直在不断的发展。中国现代水墨人物画则是传统经过不断地吸收与糅合各种潮流理念，应着社会的脉搏，合着时代的步伐，伴随着时代的审美特征和情感，呈现出一种多元化的表现手法。其中以装饰性尤为突出，装饰性造型、色彩以及画面等多方面的因素使水墨人物画有了一个新的面貌。在中国现代水墨人物画中，如军旅画家周永家则没有遵循传统笔墨的写形之法，也没有去再现和描摹人物的原型，而是采用主观的夸张和变形，提炼并加工生活中的原型，使形象更具艺术性和装饰性。人类艺术总是惊人的表现出它的内在联系，西方装饰性绘画高更的作品也是如此,画面中所呈现的装饰性正是他独特艺术风格的魅力所在，他的作品以高度简化的块面形体,概括有力的线条和单纯饱满的色彩,营造出一种清新而独特的氛围。中西绘画的装饰性之所以表现的如此和谐，正是绘画的基本元素在起作用。一、中西方的线性语言之比较在造型语言上，中国绘画的笔墨审美主要是表现在线的造形中。无论是传统还是现代的水墨人物画都特别强调“骨法用笔”，线条在画面上起主导作用，它除了表现客观物象外，本身也存在一定的审美价值和装饰性。线的不同描法与其形象所具备的不同质感、量感、运动感、虚实感、情感等有关，如高古游丝描和铁线描所表现出的质感就迥然不同。纵观中国绘画的用线法，从顾恺之的“以形写神”到陆探微的“秀骨清像”；从曹仲达的“曹衣出水”到吴道子的“吴带当风”，都体现出画家不同的审美标准，但又都选择不同的线传达出画家的个人绘画风格。如现代水墨人物画家李伯安在表现他的人物形象时，就用版画式刀斧线条刻画衣服，同时引入光影方法塑造面部，使光影块面与线描结构形成对比和统一，从而体现出青藏高原人坚韧的精神。李伯安画面中的线已经不是中国画中的“线”了，而是提炼了版画与雕塑中能与中国画相融相通的东西。石涛云：“笔墨当随时代”，李伯安所做的，正是中国古典笔墨向现代情感精神的转化。在西方绘画中也运用线来塑造形体。但西方写实绘画中的线是严格依附于形体的，它蕴涵了作者的个性表现和情感，如克利造形时就是“用一根线条去散步。”而后印象派画家高更则选择以他那独特的黑色轮廓线勾画出物体的轮廓，强调内心真实的感受、主观情绪，画面形式感较强。在高更的画面中女性形象是主旋律，她们被黑色的轮廓线勾勒的肩宽体阔、肢体浑圆，动作随便自然。她们没有印象派作品中的上流社会女性的情态，也没有米勒的女性形象那种被生活所压迫和磨难的痕迹。高更用“高更式”的黑线描绘出的是土著女性形象朴实、纯洁、土生土长的健康美。从而达到了画家所要表达的美。二、点与面的语言之比较---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---中西绘画其实都离不开点，面来表达，只不过各自的表达方式有不同。国画单就水墨人物画来讲，更多的是通过线的浓淡缓急，疏密轻重来表现面的效果，再以点为补充，这样的例子比比皆是，任伯年的画便是最好证明，看他画人物，线条长而坚挺却能在一根线中表达服饰、皮肤等不同面的质感，使人觉得画面浑然一体，行云流水般和谐，这自然是基于画家对面的理解的高度，然后凝练成线的语言，表面看处处是线、点，其实处处是面，因为大自然是由面组成的而不是别的。西画则最善于直接表现面，看古典油画几乎不见线与点，可见西方人对于面的认识与表现有多直接，中国画却恰恰相反，这样的区别正映出中西方人的审美取向和哲学观的不同。到了十九世纪后的西方现代绘画时，中西文化交流加强，双方绘画才互相借鉴，对于点面，我们有了更多感性的表现，积点成面的技法运用多起来，西方也一样学习我们表现面的先法而自成一家者比比皆是。当然...