中国电影百年，100部佳片一百年的电影，一百部的电影，在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易，难免有所遗漏，因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失，但谨以这样的方式向中国电影，和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬！这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊，这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的，虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素，但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的，因为人类的价值观和角度本身就是千差万别，同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化，这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。100、《一个字头的诞生》导演：韦家辉（1997年）如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法，而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回从前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。99、《十三太保》导演：张彻（1970年）张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的五马分尸场面最令人难忘。这两幕也正表现了张彻电影美学的一贯特色——阳刚、惨烈而毫不血腥残忍，反而充满了唯美神秘的气息。本片既有千军万马攻城略地的场面，亦有张彻式的个人英雄主义的搏杀，视觉效果凌厉，人物个性栩栩如生，可说是邵氏黄金时代娱乐片的代表作之一。98、《祝福》导演：桑弧（1956年）桑弧是新中国文艺片导演的代表之一，他与那一代的许多电影导演一样，对中国戏曲艺术有很深的研究，从中得到大量的营养，并且乐于在电影中表现其意味。桑弧曾执导过一系列颇具影响的戏曲片，《祝福》一片也明显可以看出桑弧对戏曲艺术的借鉴，片中主角白杨的走位、表演，影片的节奏感，都表现出很强的戏曲味。而影片的美术氛围亦体现出厚重而细腻的特色，构图严谨，是一精巧之作。但这样的风格化的表现并没有夺去鲁迅原著中厚重的悲剧和批判精神，而是桑弧的更加生活化的处理之后，再次过渡到最终的悲剧，更加令人感同身受。可以说桑弧的改编是使其更加符合电影形式，也更加为普通观众接受了。97、《爱情万岁》导演：蔡明亮（1994年）中国台湾导演素来喜欢把镜头对准现代都市中生活的普通人，蔡明亮便是其中对此发扬得很好的一位。《爱》是蔡明亮执导的第二部作品，跟他近期的作品相比，《爱》在探讨生命价值的时候更加人性化。一个售楼小姐，一个做小买卖的男人和一个推销骨灰盒的男孩，三个没有家的人由一把钥匙联系在了一起。售楼小姐和男人维持肉体关系，男孩对男人的爱恋也在空荡荡的房间中肆意蔓延。他们都是需要通过与他人缠绵来解救自己的人，这是一个充满严肃性和启发性的哲学命题。空虚的灵魂飘荡在繁华的城市上空，青春和爱情在生命面前显得无能为力，男孩偷偷穿起女人的衣服，就如同影片中性与性别的模糊。影片最后售楼小姐长达8分钟的哭泣镜头是情感压抑后的一次释放，哭过了，生活还是未完待续。蔡明亮运用了大量的空镜去捕捉和表现三个人或者三个人背后所隐藏的一个群落...