中国钢琴音乐作品创作特征摘要：本文采用了调查法、文献法等科学研究方法，在参考了大量的钢琴音乐作品以及相关文献资料的前提下，立足于传统和现代技法相结合的基础上，从创作技法、创作特点、意义及思考等三个方面出发，对二十世纪的中国钢琴音乐创作历程进行了初步的探讨和整理，目的在于能够比较清晰、客观地展现中国钢琴音乐创作的发展历程，认识和掌握中国钢琴音乐技法特征和创作特征。小清新：钢琴音乐创作特征引言中国钢琴音乐作品在创作上具有自身独特的创作特征，本章从两大方面入手，一是风格上的特征，二是创作手法上的特征。建国前，中国钢琴曲创作数量虽然很少，但其中的佼佼者却与当时世界创作水平相当。建国后的1949一1966年，基本上是浪漫主义的“民歌加和声”的思维模式。而1966一1978年，主要是“样板戏”旋律改编而成的钢琴曲。到80年代之后，中国钢琴创作的风格才真正开始走向多样化。1风格上的特征1.1民族风格与民间音调贺绿汀的《牧童短笛》是第一首真正意义上的“中国钢琴作品”。这首小曲仍活生生地存在于音乐舞台上，有其深刻的理由。从技术上看，这首乐曲只是的二声部五声性曲调的对位，颇有巴赫“创意曲”之风，中段也只是对竹笛吹模仿，但是它是纯的，是真的。言其纯，因为这里面彻底的中国风味，虽简却其真，因为这首曲子毫不矫揉造作，真率真挚。就是说《牧童短笛》并不企复杂的西方语汇和技术来装饰或伪装或歪曲中国的民间音调。没有臃肿的没有华丽的炫耀，没有与之不相干的枝枝节节。这正是《牧童短笛》的生命在。1.2抒情小曲风格里格《抒情小曲集》中的抒情小曲风格精巧、典雅、细腻、生动，很受民族主义浪漫作曲家的青睐。中国钢琴曲中的一大部分是按照这种格局写的。短小的篇幅，优美的旋律，精致的织体，鲜明的形象，构成了这种抒情小曲的风格与特色。汪立三的《兰花花》黄虎威的《巴蜀之画》、马水龙(台湾)的《雨港素描》、孙以强的《谷粒飞舞》、殷承宗的《快乐的哆嗦》、储望华的《翻身的日子》、王建中的《绣金匾》、李瑞星的《采茶舞》、丁善德的《晓风之舞》《儿童组曲》等，都属于这类作品中比较突出并经常被演奏的。1.3浪漫曲体风中国尽管有过一些《奏鸣曲》、《序曲》等无标题抒发情感的作品，但质地都不曾达到较高水准，可能是对所谓“标题音乐”的描绘性方面强调过多，仿佛作曲家必须用音乐讲故事似的。外观的描绘尽管可以做的栩栩如生，但总免不了落入“表面化”、“浅薄”的案臼。蒋祖馨的《第一奏鸣曲》，是一首非常少有的内省作品，带有超验精神，是作曲家内心深处蓄之己久的浪漫精神的爆发。1.4复调线型风复调风格的钢琴曲在中国钢琴创作中占有重要一席。《牧童短笛》可谓中国最早的自由对位的复调曲，马思聪根据广东小曲改编的《走马》也采用了简单的复调对位。在这方---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---面卓有成就的是陈铭志与饶余燕。陈铭志的《序曲与赋格“新春”和“山歌与村舞”2首，饶余燕的《引子与赋格》，是五六十年代在这方面的代表。他们都追求复调线型结构的民族化、五声化，做出了可贵的尝试。1.5序列技术风1978年后，序列主义技法成为中国钢琴音乐创作中的一个重要探索方向。用十二音技法写作的作品多追求与中国民族神韵相结合。罗忠铭的《钢琴曲3首》中，第二首《梦幻》以精巧的组织体现了中国文化特有的意境与神韵;第三首《花团锦簇》则用数控技法组织十二音的音高序列，使节奏与音高同时受到数列控制。另外，陈铭志的《钢琴小曲8首》、汪立山的《天问》、王震亚的《儿童钢琴曲四首》、杨衡展的《但曲》等等，都是应用十二音技术写作的典型作品。2创作手法上的特征2.1音色音色是中国传统音乐里非常重要的因素，具有重要的表现功能，中国钢琴音乐作品中的特殊音色问题，多半属于对民族乐器音色的模仿。就音色特征来说，筝的音色清亮高远笛子的音色明亮甜美，洞箫的音色浑厚优美，二胡的音色饱满细腻;就演奏技法而言，筝以左手按弦、右手弹弦为主。右手有劈、托、抹、挑、勾、剔等技法，左手有按音、滑音、吟音、泛音等技法;二胡右手有连弓、顿弓、颤弓、甩...