中国当代小提琴独奏作品演奏技法研究【摘要】小提琴传入中国后，经过一百多年的发展，现已成为普及程度最高的西方传统乐器之一。这不仅得益于众多中国演奏家们的涌现，更得益于作曲家们的不断尝试与实践，为中国小提琴事业贡献了大量精品。尤其是新中国成立至今，小提琴与中国音乐特色的结合是卓有成效的。对当代小提琴独奏作品的一个重要研究切入点就是演奏技法。【关键词】中国；当代小提琴独奏作品；演奏技法J622A前言中国小提琴独奏作品从诞生至今，经历了与中国音乐共同发展的进步历程，随着作曲家们对这件乐器理解的深入，作品中的技术程度不断提高，其演奏技法的进步、与中国音乐特色融合的成绩都是有目共睹的。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---一、由易到难，不断向高难度技术看齐的演奏技术倾向小提琴进入中国以后，很长一段时间里处于被中国人熟悉的普及阶段。直到新中国成立以后，随着音乐事业的蓬勃发展，小提琴作品越来越多，20世纪50年代可以看作是我国小提琴事业的一个高峰期。以人民音乐出版社出版的《中国小提琴作品选》为例，此书的第一版共收录了16首1949—1979年的独奏作品，其中多数作品尚处于演奏技法创作的探索阶段，少数则有炫技成分，难易程度区别极大。如《新疆之春》（1956年）、《夏夜》（1952年）、《牧歌》（1953年）等，都属于技术较简易、音区较固定（1—3把位居多，间或有4、5把位）的作品，音乐风格也较单纯。1958年诞生了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。这部作品综合使用了戏剧（越剧沪剧）唱腔的滑音、紧拉慢唱及西方传统的对比复调、模仿复调等手法，充分运用小提琴如歌如诉的音色及各种复杂演奏技法，是中国有史以来最家喻户晓的小提琴曲。这部作品的问世表明小提琴演奏技术与中国音乐的结合已提升到了一个新阶段，不管是从音乐性还是技术性而言，《梁祝》毫无疑问可以称得上是中国当代小提琴事业的一座里程碑，对今后作品起到了启示作用。上述提到的《中国小提琴作品选（1949—1979）》收录《金色炉台》（1974年）、《阳光照耀塔什库尔干》（1976年）、《苗岭的早晨》（1975年）等三部具有极高炫技性的作品。炫技性作品数量虽不多，且都是由同一作者（陈刚）所作，但体现了小提琴独奏作品在技术方面更高的层次和追求。《中国小提琴作品选》第二版则收录了1979—1989年共13首小提琴独奏作品，对比之前的版本可以明显看出，这一版在小提琴演奏技术难度上大大提升，所有作品的演奏都具有高难度技术，有些甚至可以看作是炫技性作品，如《山之女》（瞿小松，1982年）、《草海音诗》（张柯，1983年），等等。进入21世纪以后，中国小提琴独奏作品的技术壁垒被作曲家们一再打破，技术性与音乐性得到了更深入的结合。例如《姑苏吟》（2008年“帕拉天奴”杯作---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---曲大师获奖小提琴作品，陈疏赢作）的技术难度已不输于任何一部高级炫技性随想曲。小提琴在中国经过几十年的发展、融合，在作曲家敢写、演奏家敢演奏的共同推动下，使小提琴独奏作品不断向高难度技术发展。正如王震亚在《中国小提琴作品选（1979—1989）》前言中写道：“有的作品在驾驭繁难多样的小提琴演奏技巧上下功夫，有的作品结合特定内容在开辟新的写作技法上大胆尝试，有的作品运用传统写作技法着力表情达意力求完整。这种作品的多姿多彩，正表现了80年代在开放政策鼓舞下，我国器乐曲创作空前活跃的一个侧面。”二、由浅入深，更重视中国音乐特色与小提琴技术相结合中国小提琴独奏作品从开始就十分重视将演奏技术与中国音乐特色相结合的問题，随着实践的不断深入，这样的结合已经从早期的“形似”发展到如今的“神似”。最突出的演奏技术特点有以下两个。（一）滑音小提琴作为弓弦乐器，天生具有演奏滑音的优势，但由于西方音乐的特点使然，其作品中滑音并不多见，演奏家们对滑音也保持着谨慎克制的态度。但滑音是中国音乐的一大特点，从民族乐器到戏剧唱腔、民间小调等种类中都能轻易地听到各种各具特色、表现力极强的滑音。早期，与20世纪40—50年代...