中国画常用的名词术语无全笔墨，中国画技法的总称，用笔和用墨是中国画两大主要技法。“笔”通常是指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”通常指烘、染、破、泼、积等墨法。中国画用笔可分为线和点两类，人物的衣纹描法、山石的皴法和花叶动物羽毛的勾勒都可算作线。点苔、点叶、点簇都属于点。在理论上强调“笔为主导，墨随笔出”。笔与墨是相互依赖、相辅相成的，黄宾虹认为“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。中国画强调要有笔有墨，两者不可偏废。无全白描，中国画中一种表现形式，指用墨线勾描物象而不施色彩的绘画，古代也称“白画”，是学习中国画的基本功。白描画法主要用于人物画和双勾花鸟画，这种画法全凭线的虚实刚柔、粗细浓淡的变化来表现对象的形体与神韵。白描有单勾、复勾两种，用线一次画成的叫单勾。先是淡墨全部勾好，再根据需要复勾一部分或全部，叫复勾。复勾的线，不是按原来的线重勾一遍，而是为了加强物象的质感，使之更有神采。白描的特点是朴素简洁、概括明确、构图单纯、层次分明，在线的处理上应富有装饰性和节奏感。无全十八描，是历代人物画家为了适应各种不同描绘对象，不同质地衣服的不同质感所创造出来的各种不同描法。明代邹德中在《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。其中可分三大类：铁线描类，包括高古游丝描、琴弦描、钱线描、行云流水描、曹衣出水描。这类描法无粗细变化，在于追求线的单纯性，历代名家如顾恺之的《女史箴图》、阎立本的《历代帝王像》、文征明的《湘君、湘夫人图》、唐寅的《孟蜀宫伎图》等作品中都可以看出这一类线描法的渊源演变的痕迹。无全兰叶描类，包括蚯蚓描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描。这类描有粗细变化；兰叶描是从丰富的衣纹曲折向背的变化发展而来的，其特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，忽粗忽细，形如兰叶，画史中记载吴道子一人兼擅兰叶、柳叶、枣核诸法，他画的佛教壁画有雕塑般的立体感。无全减笔描类，包括撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描和减笔描。此类描法是随着中国画一部分向写意发展而形成的。如果说宋以前基本上处于工笔线描阶段，自梁楷的减笔描出现以后，为浓淡交互的写意线描开创了道路。此法是先以淡墨画出衣纹，再用浓墨画出衣的皱褶，使衣褶起伏明晰不觉混乱。无全以上三类十八种描法是根据历代各派人物画的衣服褶纹表现程式，按其笔迹形状而得名，随着时代的演进，人物的服饰不断变化与发展，各种描法也会随之变化、发展与创造。现代的纺织品如各种呢绒、毛线、化学纤维织物做的服装的褶纹如何表现，古代的描法是无记载的。无全皴法无全是中国画技法中的一种笔法，用来表现山石、树皮的纹理。各种皴法是随着山水画的发展，逐渐丰富起来的。皴的功能除表现物体表面的粗皱纹理以外，还可以辅助勾线时未能完成的效果。进一步体现物体的体积、明暗、质感和距离感。如近处皴成凹凸，中远渐稀，远景则可以略而无皴，这就是“远人无目”、“远水无波”、“远山无皴”。无全过去皴法只限于画山水，现代人物画也用皴法来表现衣纹的皱褶、形体隆起处，甚至老人的胡须也用皴笔。明代汪珂玉总结历代名家的皴法有14种，计：麻皮皴、直擦皴、雨点皴、小斧劈皴、大斧劈皴、长斧劈皴、巨然短笔皴、泥里拔钉皴、朱元晖拖泥带水皴、乱云皴、弹窝皴、骷髅皴、马牙皴。清代郑绩在《梦幻居画学简明》的《论皴》一章中提出古人写山水皴法十六种，也有总结出三十六种的。除上述十四种外还有荷叶皴、牛毛皴、---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---解索皴、没骨皴、芝麻皴、豆瓣皴、铁线皴、鬼脸皴、矾头皴、折带皴、破网皴、有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）、点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皴）等等。无全上述皴法是历代画家根据山石、树木状态创造出来的表现方法，被后人列为程式，随着自然界的演进和表现方法的多样化，各种皴法也将不断发展。如当代著名画家傅抱石就创造出“抱石皴”就是一例。无全点苔法无全古人说：“画不点苔，山无生气”，“画山容易点苔难”，可见点苔的重要...