6、鼓吹乐：是汉代始受北狄乐影响形成的器乐形式。是以打击乐器鼓和管乐器排箫、横笛、笳、角等合奏的音乐，有时也伴有歌唱。根据乐器配置和用乐场合的不同，又分为鼓吹和横吹。有箫笳者为鼓吹，用之朝会、道路，亦以给赐；有鼓角者为横吹，用于军中，马上所奏者也。一般把鼓吹乐按用途分为四类：黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。7、声无哀乐论：是魏末文人音乐家嵇康所著的一部音乐美学思想的书，书中认为“音乐是一种纯粹的声乐艺术”，不能反映人的思想感情，“使音乐脱离政治，不再做礼教的附庸”，这些观点对“汉儒过分夸大音乐的社会作用，把音乐简单的与政治等同起来，完全无视音乐的艺术性”等理论做出了有力的抨击。嵇康大胆地反对了两汉以来完全无视音乐的艺术性，把音乐简单等同于政治的观点，这是有其进步意义的。而且他所看到的音乐的形式美、音乐的实际内容与欣赏者理解之间的矛盾，也是前人所未论及的。这对我国开始注重音乐的形式美，艺术美方面具有决定性意义，构成了中国封建社会中音乐美学思想两大潮流的源头。8、酒狂：作者阮籍，此曲结构严谨，小巧玲珑，其跳荡蹒跚的三拍子结构和先抑后扬，扬后再抑的旋律，生动刻画了一种狂放不羁，步履维艰的醉念，深刻的反映了当时的暴虐统治，给去做这心里带来的痛苦、压抑和摧残。9、万宝常：隋朝著名乐工，是一位音乐全才，在音乐上最突出的成就是提出了“八十四调的乐律理论，这一理论主张适应了汉族音乐与西域音乐交流发展的需要。也是我国古代音阶调式理论的一个里程碑似的总结。10、歌舞大曲：是唐代宫廷中综合器乐、舞蹈和歌唱，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲和清商大曲的进一步发展。大曲结构通常分三大部分：散序——由器乐演奏，以散板式的自由节拍为主；中序——以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板；破——以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。11、变文：唐代佛教徒把梵语的经文，深奥的哲理用通俗易懂的语言讲唱出来的底稿称变文，他的出现标志着我国说唱音乐的初步形成，在我国说唱音乐的发展过程中，有着非常重要的地位。12、法曲：又名法乐，是燕乐大曲的一种形式，也叫清雅大曲其主要风格是具有特殊的清雅风格，以汉民族传统乐器伴奏，因用于佛教法会而得名。13、梨园：唐玄宗创立的宫廷音乐机构，主要排演法曲，因唐玄宗经常亲自组织梨园乐工排演，故又称皇帝弟子或皇帝梨园弟子。宫廷梨园中，还专门设立了一个由十五岁以下的少年组成的小部音声。梨园的创立反映了盛唐时期音乐艺术以向专业化方向发展。14、教坊：是古代管理宫廷音乐的官署，唐玄宗时专管雅乐以外的音乐，歌曲，百戏的教习，演出等。除宫廷设内教坊外，还在长安洛阳各设左右教坊。明代---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---有教坊司，清代教坊被废除。教坊的建立，一方面是满足统治者声色寻乐的需求，另一方面也培养出了大批技艺高超的宫廷音乐家。从客观上促进了燕乐的提高和发展，对后代产生了深刻的影响。15、太常寺：我国封建社会掌管礼乐的最高行政机构。唐代太常寺下设大乐署和鼓吹署，前者主管对音乐艺人的训练和考核，管理制度严格，是太常寺的主体机构；后者专门管理仪仗中的鼓吹音乐，是卤薄和军乐的官署。16、勾栏：宋代出现百戏杂剧演出场所，在勾栏演出的艺人实际上已经是专业化的演员，有的技艺已经可以与宫廷技艺相抗衡。他的出现，标志着我国市民艺术发展达到了一个前所未有的阶段，中国音乐进入了以民间音乐为主体的新时期。17、诸宫调：因其运用各种宫调而得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式。有很多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同套的曲牌则使用不同的宫调。这样，各套之间的连接则出现了多宫调的运用，造成宫调色彩的对比，增强了音乐的表现力。18、浙派：由南宋著名古琴家郭沔所创立的一个古琴的派别，其名曲有郭沔的《潇湘水云》曲子和杨缵的《紫霞洞谱》队后世也有较大影响。19、南戏：是宋元时期流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式，因起源于浙江温州，初名“温州杂剧”或“永嘉杂剧”，...