中国好字画鉴赏《渔庄秋霁图》中国画家强调山水画要画出“道”的意味来，让人从中感觉到绘画的气韵美。这种对气韵的重视是当时普遍性的审美情趣。这种构图注重虚实相生，从虚无处见气韵，实际上是道学思想的渗透。有了气韵，自然而然就会神似，如果画作只有形似则不能称之为一幅好画。这种对绘画的神似和气韵运的强调，是当时“道”之精神的艺术体现。《渔庄秋霁图》就体现了当时“道”之精神，此画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。《渔庄秋霁图》，作于至正十五年（1355），为倪赞五十五岁时所作。倪赞的山水，不取黄公望那一种辽远寥廓之势，不作王蒙郁然深秀之姿，好作疏林坡岸、浅水遥岑之景萧散简逸，那是画家远离尘嚣、避俗就隐的生活写照。此画构图简洁，为典型的两段式，即一河两岸式构图。画之上端为远岫闲云；近处坡石上有树数株，参差错落，亭亭玉立，删去繁茂，独留雅枝；中间是茫茫太湖，由画内拓展至画外，渺渺天涯；上下两段之间题有五律一首，连接上下两段景物，点明画意：江城风雨歇，笔研晚生凉。囊褚未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。画山石用他独创的折带皴法，侧锋勾勒，干笔皴擦，苍劲斑驳。倪赞为太湖山石找到了一种最佳的表现手法，也丰富了中国山水画的技法体系。倪赞自称其画“聊写胸中逸气”，“不过逸笔草草，不求形似”。一个散尽家财、身杂渔夫野叟间的“高士”，太湖的水可以滋润他的生命，却洗不尽天下尘滓，身处乱世，一腔逸气中掺杂着些许的孤寂与落寞。此幅《渔庄秋霁图》采用简笔淡墨、运用得出神入化，运用它创造出的空寂、荒寒的境界在画史上再无来者，树木往往并非佳木，石也非奇石，远处的山坡更是平淡无奇，然而在这些平平常常的事物之中竟有几分缥缥缈缈的仙。简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，对明以后的文人画家产生很大的影响。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---清代布颜图在《画学心法问答》中这样评价倪瓒的山水画：“高士倪瓒师法关全，绵绵一脉，虽无层峦叠嶂，茂树丛林，而冰痕雪影，一片空灵，剩水残山，全无烟火，足成一代逸品。我观其画，如见其人。”《渔庄秋霁图》近处坡石上植数株枯木，中景不着一笔，空阔平淡是为湖水，远处山坡如带境界萧疏，空旷中含有孤傲之气在山野杂树虽看似简淡，但静静弥漫出的高贵脱俗之气，留给后人无法启及，这里面承载了太多学养、悟性、才情以及卓尔不群的高贵气质融入了画中，使这幅画更有韵味。画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝丫用雀爪之笔型点划，带有书法意味。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---