传统文化对现代产品设计的影响中国传统文化对当代设计的影响是普遍存在而意义深远的。设计是有物质的方面，不能违反功能要求，但设计又是一种文化，特别是平面设计。无论是设计师本人还是享受设计的人都无可避免地受到生活环境的影响，有意无意，他们都会去亲近这样的元素或被这些思维所“操纵”，虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的“阴影”，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，随处可见。正是由于传统文化的独特价值，才使现代设计多姿多彩，充满生趣。当代一些具有本土化设计倾向的成功平面设计作品，能够把民族的文化本质自由地与现代的国际性视觉语言融合在一起，使之真实并且仍然保留着自然感，这是非常难能可贵的，从中我们能体会到这种质朴而博大的文化赋予作品的独特而成熟的视觉魅力。传统思想在现代平面设计里广泛运用。中国人向来追求中、全、和。所谓“中”，即不偏不倚，恰到好处。儒学表现的正是这种中正平和的大家气度，它---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---深深植根于中国文化优秀的传统中。儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计定下了具体的模式，如在建筑设计上强调等级体现，布局上富有层次感和对称性，在色彩上，以黄色为至高无上等。这种注重系统规划的观念深入人心，在构图方式上多有体现。在现代图形设计中，大量可见运用中线进行排版的作品，这与德国多运用上升的斜线进行排版、日本喜好重心朝下的构图方式形成别有意味的对照。中国当代著名设计师靳埭强对其运用大量中线的设计是这样阐述的：“中国的老房子，有很严格的中轴线，在设计中也可以运用这种归中的秩序，它体现了中国人一种均衡、自我圆满的状态。”这种似信手拈来、随意兴发的构图折射出‘万事求中’观念对设计师潜移默化的影响。在西方古典美学中，“对称”被公认为美的一种因素。在中国民间美术的图案构成中以偶为美、两两相生的对称之美也是由来已久的，年画中的门神、窗户上的剪纸、风筝脸谱等比比皆是。左右对称的构图最能体现均衡之美，偏爱对称的构图恰恰表露了中国文化中这种最本源观念的永久魅力。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---传统水墨，当代平面设计从中国传统绘画中汲取的营养当然是广泛而深刻的，如工笔画的线条、版画的色调等，然而水墨画的随意笔触和虚实关系更为现代设计所普遍借鉴，它的不规则性和渗透性与商业设计的严谨性巧妙而又奇特地结合在一起，显示出一种非凡的视觉力量。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的，中国水墨画的表现形式和工具材料特质，如墨、绢、宣纸等决定了水墨画创作有一种不可逆性，笔沾着墨在纸上接触的瞬间，变化莫测，一笔下去，不容修改，只有在充分放松和自由的状态下才能真正进行创作。许多设计师偏爱水墨，正在于水墨这种无甚目的，漫不经心，即兴落笔，随意生发的轻松与超然。设计师黄维的《中国旅行社》标志运用水墨把一个正在行走的人表现成随意浪漫、轻松自在的状态，图形看似即兴勾画，却是作者匠心独运、精心打造的结果。这样的例子不胜枚举。汉字是当今世界上最完整，结构最严谨的象形文字，是众多文明古国中唯一应用于当世的古老文字。在经历了一系列的发展与演变之后可以说极尽天地之内蕴、挥洒人间智慧于一体。在现代图形设计中，运用传统文字进行图形创意的平面设计十分常见，可以---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---说是最具本土化特征的一种表现形式。书法、篆刻艺术是汉字作为装饰外延和认识内涵的综合表现。书法类的字体设计，通过线的移动，笔势连绵回绕，舒畅流离，使文字造型达到更理想的效果。在现代商业设计中有着其他文字难以比拟之处，被广泛应用于广告、展览、包装，尤其是现今的香港和台湾地区。现代平面设计师运用书法龙飞凤舞、飞白流长的特点，有时甚至自创‘丑字’，虽不是好的书法，却不失为好的设计。印章虽小，却集书法美、绘画美、刀法美于一身，可谓‘方寸之间、气象万千’。‘2008北京奥运会’标志则通...