中国古代山水田园诗发展的轨迹作者：赵成奋摘要：在中国古典诗歌中，山水田园诗源远流长,影响很大。陶渊明、谢灵运等诗人形成东晋、南朝山水田园诗派，奠定了我国山水田园诗发展的基础。王维、孟浩然等诗人形成盛唐山水田园诗派，使我国的山水田园诗发展到新的高峰。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活场景，表达了对宁静平和生活的向往。宋代以后，山水田园诗趋于衰落，但仍有一些传世的佳作。关键词：中国山水田园诗发展轨迹社会与自然是人类审美的两大客体，诗歌不仅要表现人对社会的审美关系，也应该表现人对自然的审美关系。可是，由于受到社会实践条件和文化价值取向的制约，把自然作为独立的审美对象的诗篇，没能在诗歌发展的最初阶段产生，而是在诗歌经历了长期发展才出现。本文着重从中国古代以描写田园风光和田园生活以及山水之景、游涉之情的山水田园诗的发展作一点肤浅的探讨。一、小菏才露尖尖角——秦汉诗歌《诗经》和《楚辞》作为秦汉前诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，但它们或者是作为比兴之媒介，或者是作为比德之物，本身并不具审美的价值。诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”1[1]，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶”2[2]这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采擒文的辞赋，已有了较多的自然风光描写，在对象领域较之《诗》《骚》无疑深广了许多，但是，在强调人伦之用的儒家思想影响下，汉诗中仍未能出现山水之作。只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整山水乐章。建安十二年（207），曹操北征乌桓，胸怀一统天下伟大气魄，途经碣石山，登山观海，兴之所至，作《观沧海》。自此，沧海，作为一个不朽的艺术形象，铭刻在文学史册上。鲜明逼真的描写，构勒出沧海吞吐日月、囊括星汉的壮阔画面。自然环境作为审美客体，作为诗歌摹写的对象，这是一个大胆的开创。全诗不加作者主观抒情，只作客观描写，在魏晋之前绝无仅有。魏晋之前，诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。二、好雨知时节，当春乃发生——晋宋山水田园诗的兴起真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝这是有其深刻的历史文化原因的。魏晋六朝既是一个干戈纷扰，政治紊乱的时代，又是经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间希企逸隐之风一时大炽。这样特殊的社会条件和风气，将诗人带到一个新的天地，看到了远离嚣闹的都市和政治风波的自然山水之美，并有了“非必1[1]《诗经．采薇》。2[2]战国楚.屈原《九歌．湘夫人》。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---丝与竹，山水有清音”3[3]的审美新发现，于是，他们苦闷的精神和悲哀的感情，便在这足以娱情解忧的清山绿水间觅得了可以寄托和安放的处所。魏末晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜眼阳林。石泉淑琼瑶，纤鳞亦浮沉。”4[4]寄言之德，托意玄珠的玄言诗，其触发媒介也都是山水景物，以自然风物为阐发玄理的契机。左思的诗歌以其苍凉浑厚、不事雕琢的艺术风格，在“或折文以为妙，或流靡以自妍”5[5]的西晋文坛上独树一帜，被后人誉为“左思风力”。“左思风力”与“建安风骨”一脉相承，给后世诗人良好的影响。它曾直接熏陶了东晋大诗人陶渊明。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵远这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。陶谢作为山水田园派开宗立派的...