浅谈对非舞蹈专业作品创作的体会摘要：本文从给非舞蹈专业学生进行舞蹈作甜的创作出发，从削“技巧”、抓“闪光”、贴“思想”、引“创作”四个方面进行了创作方法的论述，同时结合“全国第三届大学生艺术展演”舞蹈类获奖作品进一步阐述。Abstract：Startingwithdancingworkcreationofnon-dancingmajors,thisexpoundsthecreationmethodfromfouraspects:weakening〃sk订ls〃，emphasizing"shiningpoin，attaching"idea"andguiding''creation〃・Award-winningdancingworksof"thethirdnationalcollegestudents'artperformance〃areusedtodofurtherelaboration.关键词：非舞蹈专业；舞蹈编导；舞蹈创作；创作方法Keywords：non-dancingmajor；choreography；dancecreation；creationmethod：J704文献标识码：A：1006-4311(2013)29-0295-020引言对舞蹈编导来说，在进行舞蹈创作时也要遵循艺术创作的三个阶段，即艺术体验，艺术构思，艺术传达。在对生活感受、观察、思考的基础上进行舞蹈作品的构思;当整个舞蹈作品的构思完成后，再进行舞蹈创作的最后阶段一一艺术传达。而在艺术传达时选用什么样的“艺术材料”，则直接影响艺术作品的效果。这里的“艺术材料”指舞蹈演员。作为舞蹈编导，给专业的舞---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---蹈演员排练可以说得心应手，再加上演员的二度创作，可以很好的将整个作品呈现出来。这一点毋庸置疑，我们在“桃李杯舞蹈比赛”、“全国舞蹈比赛”或“CCTV电视舞蹈大赛，'等专业级别的比赛中都可以看到。那么对于非舞蹈专业的学生来说，舞蹈编导应该怎样进行作品的传达呢？1削“技巧”所谓削“技巧”是指：舞蹈编导给非舞蹈专业的学生创作时要削弱技术技巧的表现成分。“舞蹈技巧是指在一定的时间内，通过正确运作人体的肌肉韧带、骨骼做出各种繁难复杂的动作，以表达某种深挚的感情或推动舞蹈情节内容的发展。”舞蹈中的技术技巧包括跳、转、翻等，对舞蹈专业的学生们来说，技术技巧的学习是一个循序渐进的过程，需要一定时间和量的积累。技术技巧不仅是一种技能展示，也是一种情感的表现手段，通过一系列技术技巧的恰当运用能对舞蹈作品增色添彩。所以，当我们看到山专业的舞者表演的舞蹈作品时都会寻觅到技术技巧的影子。而作为非舞蹈专业的学生们，因为没有接受过正规专业的舞蹈基本功训练，软开度和弹跳力没有解决，所以很难具备技术技巧的表现能力。这就需要编导在创作时不能一味的追求技术技巧的表现方式，动不动来个“大跳”、“旋转”、“空翻”等等，这些做法都是不可取的，不仅容易损伤到学生，而且在短时间内很难实现。在“全国第三届大学生艺术展演”的活动中，我们看到的许多作品比如：北京工业大学的《舞动青春》、北京大学的《启航》、天津师范大学的《再别校园》等等，在这些作品中编导没有注入高难度的技术技巧，而是通过巧妙地构思和学生们富有表现力的肢体动作将一个个校园题---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---材的作品同样表现的淋漓尽致。在欣赏的过程中，我们不会觉得因为没冇技术技巧而影响到作詁的完整性，反而会被学生们真诚的表演所感动，这充分证明了编导高超的思维想象和创作才能。2抓“闪光”抓“闪光”意思是:作为舞蹈编导要善于捕捉非舞蹈专业学生身上所具有的闪光点。因为非舞蹈专业的学生们来自不同的专业，对舞蹈艺术有自己的理解和感受，而且很多性格活泼的学牛有很强的“表演”才能，作为编导要善于发现他们身上的优点，利用学生自身木能的“优势”编舞。比如：乐山师范学院的舞蹈作品《幸福山寨》就是一个很好的例子。编导在整个舞蹈的创作中充分做到了抓“闪光”。首先演员很多是來自西南少数民族的同学们，对于自己本民族的东西是非常熟悉的，对编导来说非常容易与学生沟通；再说作品内容，作品表现的是傑像族的民族风情，整个舞蹈打破了传统的编舞方式，把傑傑族的很多生活情景真实地搬上了舞台。小伙子们一会儿攀爬8米多高的竹竿，一会儿又玩起了“跳山羊”的游戏；姑娘们一会儿抱着“爹筐”表现劳作的情景，一会...