不可思议的浪漫—读《牡丹亭》有感我国是一个文化大国，有许多民族文化在这片土地上流传了数百年，甚至数千年。我们所熟悉的就有许多种，昆曲就是其中的一种，它是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。而牡丹亭就是其中的颠峰之作。《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》，盛行一时，使许多人为之倾倒。让我们走进传统文化，走进昆曲，走进〈牡丹亭〉，走进这不可思议的浪漫。东方的莎士比亚—汤显祖汤显祖（1550—1616），字义仍，号若士，江西临川人。出身书香门第，为人耿直，敢于直言，一生不肯依附权贵，曾任太常博士及一些下层官职，四十九岁时弃官回家。他是我国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”（或称“临川四梦”）及《紫箫记》。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。汤显祖在当时和后世都有很大影响。即使是认为他用韵任意，不讲究曲律的评论家,也几乎无一不称赞《牡丹亭》,如晚于汤显祖20多年的沈德符说”汤义仍《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减价”，又说他”才情自足不朽”。和沈德符同时的戏曲家吕天成推崇汤显祖为”绝代奇才”和”千秋之词匠”。王骥德甚至说，如果汤显祖没有”当置法字无论”和其他弱点，”可令前无作者，后鲜来哲，二百年来，一人而已”。由于汤显祖于1616年逝世，这恰好和英国大戏剧家莎士比亚是同一年去世。由于汤显祖在东方剧坛上的崇高地位，人们都称汤显祖是“中国的莎士比亚”。不可思议的浪漫一、爱得死去活来浪漫，在今人的眼里就是romance，就是巴黎，就是有情人将爱的油轮驶入异乡的港湾，为爱装点一教人艳羡的色彩，再就是如一首歌中所唱：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。”浪漫，在古人的眼里就是举案齐眉，就是花前月下，就是“尔侬我侬，忒煞情多……我泥中有尔，尔泥中有我……”再就是如一首诗中所写：“在天愿作比翼鸟，在地愿为---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---连理枝。”那么，在这形形色色的浪漫的情调里，究竟有没有一个最高境界呢？有。浪漫的最高境界就是爱得死去活来！这是汤显祖在《牡丹亭》中给浪漫下的一个最高标准、最教人信服的标准，也是留给后世文艺创作的一个最能拿出的标准。“爱得死去活来”，在当时封建礼教的严密监视下，能够想到就已经很不易了，若要提出，何等艰难！而汤显祖已把这些放在了《牡丹亭》里，放在了杜丽娘的身上，确切地说是放在了封建束缚下的一个地位低下的女性身上。这是很了不起的。《牡丹亭》给了爱情一个很好的诠释：爱可以冲破时间和空间、爱无止境。这世间能够容纳如此伟大的爱的地方，只有在梦中了。梦可以上通九霄，下达阎罗。也只有在梦中，一切不可思议的事情才有可能发生：李白有《梦游天姥吟留别》传世；《红楼梦》有《游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦》统篇；；黄粱美梦为世所想往……虽素未与柳梦梅蒙面，但能在梦中与他相识、相爱，就是这么一个梦，给了杜丽娘一次不可思议的邂逅——为爱而死！说到浪漫（romance），无论是西方人还是东方人，大多都会立刻在脑海中出现这么一个画面：《Myheartwillgoon》悠扬地在耳畔响起，杰克拥抱着露丝站在泰坦尼克号的船头，让生命从此消逝，让爱永存……抑或是电影《人鬼情未了》中某精彩的一幕。而在中国人看来，《倩女幽魂》已是感人肺腑之极了。然而，我不得不在此喊出一声：《牡丹亭》是中国最早的《泰坦尼克号》，是中国最早的《人鬼情未了》，...