民间美术在书籍装帧设计中的运用（黄淮学院夏雨）摘要：民间美术有着独特的艺术气息，尤其是在整个艺术形成中，有着一种独有的文化气质，在民间美术与书籍装帧的过程中，形成美术创作设计的多样化、民族化，更好的实现民间艺术在书籍装帧中的整体艺术魅力。本文将围绕民间美术与书籍装帧的融入性进行分析，并从多角度来探讨民间美术在书籍装帧中的运用模式，形成更加艺术性、多面性的艺术效果。关键词：民间美术；书籍装帧；运用书籍装帧的设计过程中，要结合多种美术创作设计的综合艺术效果，在整个过程中，形成民间美术与艺术创作的巧妙应用，包括有剪纸、油画等多要形成艺术性与文化性的综合模式，发挥出更大的优势。一、阐述民间美术与书籍装帧的融入1、民间美术的艺术特征我国民间美术种类丰富，形式多样，主要包括歌舞、戏曲、建筑、绘画、雕塑、书法、工艺美术等，其中绝大多数艺术来自于民间，如民间歌舞、民间戏曲小调、剪纸、泥塑、面塑、木刻、皮影、戏曲脸谱、年画、布艺、编制、刺绣等。由于各种艺术门类不同，其造型手法及呈现的艺术特征也不相同，但总体看来，我国民间美术比较强调平面视觉效果，追求夸张、奔放的动感造型，热烈、稚拙的色彩，给人一种强烈的视觉冲击力；同时在艺术内涵上比较注重意象化的情节表现，追求吉祥、喜庆的审美意蕴以及道德教化功能的体现。不仅如此，我国民间美术的魅力更体现在其所蕴藏着极为丰富的传统文化内涵，是对几千年积淀的传统文化精神的凝练与升华。2、民间美术的思想内涵能够反映中国传统文化内涵的艺术元素非常丰富，除剪纸、年画、泥玩、皮影、戏剧脸谱、国画、书法等艺术形式外，还有服饰、明清家具、龙灯、舞狮等，另外，通过大量具有象征寓意的艺术符号来反映中国传统文化内涵也是民间美术常用的造型手法，如葫芦、莲花象征生殖，鲤鱼、石榴象征多子，蝙1蝠、牡丹象征富贵，花瓶象征平安，桃子、仙鹤象征长寿等。民间美术中常见题材《岳母刺字》、《杨家将》、《苏武牧羊》等反映的就是儒家所倡导的忠孝思想。这些思想通过文学、艺术等形式经过几千年的传播教化，已深深根植于中华民族的思想，成为尊老爱幼、爱国重家、勤劳正义的美德。由此看来，将民间美术元素有机融入书籍装帧设计之中能够充分体现出中国图书出版的民族文化精神，作为设计师，如果想在作品中成功展现中国传统文化的精神内涵，就必须对民间美术元素进行提炼、加工、再创造。那么，如何才能恰当地将中国民间美术元素应用到书籍装帧设计之中。二、探讨民间美术在书籍装帧中的应用方式1、多元融合中以形达意的应用效果书籍装帧设计不仅仅指封面设计，还包括开本、插图、护封、封底、书脊、扉页、环衬等，涉及到封面设计、开本设计、版面设计、材料设计等，所以简单的把民间美术具体形态应用于封面未必能体现出书籍装帧设计的民族性特征。其实，一个民族的文化精神内涵是非常丰富的，它包括了道德标准、价值观念、审美理想、人文精神、宗教信仰等，民间美术的外在形式只是体现文化内涵的象征性符号，并不能等同于民族文化精神，只有找到了民间美术外在形式语言与本民族文化精神内涵的交汇点，并运用最佳的制造技术手段，才能使作品的使用价值、审美价值、文化价值得到最大化体现。因此，书籍装帧设计利用民间美术元素体现什么?如何体现?都将是设计师需要认真思考的问题，一套图书的民族化、本土化风格的形成是一个综合性的设计体现，从图形到文字再到版式，每一个细节、每一个局部都应围绕民族的艺术元素做文章，唯有如此才能体现出鲜明的民族个性。图形、文字、色彩是书籍装帧设计的主要元素，三者相辅相成，一个好的装帧设计不仅体现在画面点、线、面构成关系合理，色彩搭配得当，图像、文字安排和谐，更重要的是体现在设计的构思巧妙，富含深厚的文化底蕴，如吕敬人的书籍装帧作品《朱熹千字文》。书函以古香古色的桐木板仿宋代雕版反刻千字，中刻宋体“朱熹千字文”端庄大气的书名，书函左右两边以皮带扣合，造型别致大气，与内文粗犷、遒劲的石刻大字相呼应，极富中华文化之意蕴。吕敬人先生说:“艺术的表现受民族文化审美的制约，处理好艺术与技术...