走进平面设计的灵魂深处：从PS特效到作品思想【摘要】Photoshop教学不自觉地遭遇了这样一种“沦陷”：教师和学生把眼光紧盯在各类工具的使用上，图像特效的制作上，而忽略了很重要的东西，那就是作品和作品思想。Photoshop仅仅是工具，作品才是目的；图像特效仅仅是手段，作品的思想才是灵魂。Photoshop教学要从沦陷地中突围，唯一的通道就是：走进平面设计的灵魂深处，把眼光盯紧在作品的思想。【关键词】Photoshop平面设计作品思想年轻教师教Photoshop，职校学生学Photoshop，大多停留在这样的层面：学会做一些图像特效，学会各种各样的应用技巧。笔者以为，仅仅学会Photoshop的应用技巧、图像特效，是远远不能称为一个合格的平面设计师的。Photoshop教学应完成这样一个突破，就是从会做图像特效各种各样的应用技巧到设计一个完整作品的突破，这才是Photoshop教学的核心和灵魂。一、教师应有这样一种战略：教学，为零距离就业做准备在职业教育中，教师不仅仅是一个传授课本知识的传递者，教师应明白职业教育的培养目标，是合格的劳动者，合格的技术人才。所以教师应当考虑：学生从我这里学习结束后能从事什么工作？这就必须有这样一种战略：教学，要与社会挂钩，为学生零距离就业作准备。专业技能教学，应当为学生创设一个与就业单位相仿的环境，使他们提早实现“零距离”就业，毕业后不用再借助另外的培训，就能胜任自己的工作岗位。但是，现在从事计算机教学的大都是年轻教师，刚从大学毕业，教师本身就缺乏实践过程，实践经验。多数年轻教师不知现在的社会需要怎样的计算机人才，或者说要教给学生什么知识，教到怎样的程度才能适应社会需求。要明白这一点，学校必须要给教师接触社会实践的机会，先让社会培养教师，只有教师适应了社会，教师所培养的学生才能适应社会。这样把学校、社会、教师、学生四者结合起来，形成一个可持续性发展的良性循环。以前笔者教Photoshop，把目标锁定在让学生会制作一些特效，能使用这个软件就行了。事实上这远远不够，社会要求平面设计师能设计一个完整的作品，如：人机界面、包装盒、招贴画、海报、折页、相片处理与合成等等，所以我们的Photoshop教学，应该教会学生设计一些平面作品，而不是光光会做一些单调、枯燥的特效；应该让学生明白各种各样的特效做出来后是为设计服务的，各种特效是用来辅助设计的，而设计出的作品是有思想的。教学过程中，要加强平面设计的实例练习，比如让学生设计一张电影海报或者为某个产品设计一个包装盒等等，而这些实例可以直接从广告公司的单子中取来。这样，教师为学生提供了一个逼真的情境，学生平时练习的作品，就是将来从事的职业所需要的，实现了“零距离”就业。二、认识技术特效和平面设计的辩证关系：技术特效是表达设计思想的工具学生初学PS，总是把眼光盯在特效上，学习过程中，也只会用按教程所写，死记硬背、按部就班的完成，而不作任何延伸和想象。那样，学生所学到的东西是“死”的，可能在这个例子中会想得到用这个工具，但到了另外的例子又不知道用它了，又不会用了，这在初学者中是常见的现象。这是一种“恶性循环”：看到一个效果——惊讶——我也要做——学习——死记硬背——再看到下一个效果——目瞪口呆——again……结果就是把书中的例子做了又做，步骤背得滚瓜烂熟，但要自己独立完成一件作品，总是力不从心，不知从哪下手，不知道放什么效果上去，不知挑哪一种，有的干脆把各式各样的效果全部堆积上去。为什么会产生这种情况？就是不能举一反三，不能“自己创造效果”，没有把学到的效果延伸使用、变化使用。这样下去，只能成为一个工匠。要成为一个真正的平面设计者必须正确认识技术特效和平面设计的辩证关系：技术特效是表达设计思想的工具，作品思想永远是平面设计的灵魂。有了这样的认识，学生就能对自己进行三问：一、做完这个效果后，问自己：这个效果可以有其他变化吗？做到这一步很简单，就是制作作品的过程中，不要按教程写的一些参数来完成，教师可指导学生改动一下参数试试，看能不能取得另外的效果。二、做完某个效果后，问自己：这样做为什么会有这种效果，以前为什么...