沉默的西部电影、文化与历史关于影片《黄土地》阐释之思考郑睿（陕西师范大学中文系，陕西西安710062）[Reference]作为一个特殊的群体，第五代导演至今仍在影坛上发挥着不可忽视的作用，他们既是破坏的一代，也是试图反思的一代。本文以第五代导演代表[来自wwW.lw5u.coM]作《黄土地》为对象，分析了具体历史语境下电影文本阐释的当下意义。[Keys]第五代导演；《黄土地》；陈凯歌；张艺谋[中图分类号]G251.6[]A[]1005-3115(2010)20-0055-04《黄土地》（张子良编剧，陈凯歌导演，1984年上映）是第五代导演的发轫之作，也是第五代导演的两大主力陈凯歌和张艺谋的第一次合作。起初，它并没有引起太大的反响，而随后在海外出人意料地受到西方电影界权威的热烈赞扬，“（之后）《黄土地》立时命运陡转，中国电影权威和公众才开始以西方人给予的新的目光去正视它”。①《电影艺术》与中国电影出版社本国电影编辑室于1985年2月4日在北京联合召开了为期一周的青年导演摄影影片研讨会，主要对《一个和八个》、《猎场札撒》、《喋血黑谷》、《黄土地》“从思想到艺术进行了探讨”。在陆绍阳看来，“（《黄土地》）使多少有些暮气的中国电影出现新的可能性”，认为《黄土地》是有“里程碑”意义的电影。⑦此后，关于《黄土地》的阐述，就笔者看来，主要有两方面。一、子一代的述说：对主流的归顺首先，不该忽视的是创作者自身对影片的阐释。实际上，《黄土地》预示着一个反思群体质疑的开始，陈凯歌的导演阐述引用老子的话“大方无隅，大器晚成，大音无声，大象无形”，以此为《黄土地》的理念。就像当时评论界普遍认为的，一味地描写反动政治压迫和经济剥削的模式，而把注意力和关注点投向了更值得反思的主体：历史与传统，古老中国的生活方式。影片塑造的不再是神话化的共产党人，顾青也不再被赋予救世主的身份而力挽狂澜，这无疑为当时的电影提供了更多发展的可能性。在影片的实际剪辑上，从陈凯歌呈现给我们的影像可以看出他的创新，但是更多还是无法摆脱把希望寄托于中国共产党这一历史的主流思维模式。顾青这个人物虽然不再具有“高”而“全”的形象特点，但这个形象在镜头中是被美化的。顾青被塑造得形象高大、气宇轩昂，而与之形成对比的农民形象贫穷、愚昧，甚至有些痴呆。顾青人住的翠巧家，是个缺席象征力量的壮年男子家庭，由年老沧桑的父亲、呆木未更事的儿子、处于社会弱势的女儿构成。两相对比，旧的生活方式已经显出一种老态，在与新秩序的竞争中也明显败下阵来。无论衣着、言行举止，还是思想观念，顾青这个人物才符合现代人对“文明人”的评判标准。当时观看本片的评论者也认为：“顾青是一种革命的力量，崭新的力量，新一代的力量……顾青对他们的（翠巧、憨憨们）的启蒙作用标志着黎明时期的到来。”于是在陈凯歌的摄影机内，顾青这个人物符号有了一种权力，即在这片贫瘠的土地上行使文明的权力。这种权力的行使是十分微妙的，陈凯歌在导演阐述时，曾经对陕北独特的艺术表示过惊叹与不遗余力的赞扬，这也暗示了陕北的生活在进入镜头构成影像接受镜头之外的观者凝视之前，已经接受过创作者的初次凝视。尽管陈凯歌不承认自己是“猎奇”，但这片土地的生存状态对初次凝视的观者们已经构成了一种奇观。顾青的“审视”和镜头后的我们的态度达到了统一：对这些奇观既觉得好奇，又对老汉所谓的一系列“庄家人的规矩”抱以不理解甚至嘲笑的态度。“腰鼓”、“求雨”这两场戏，像是一次两种文化圈的较量，并且明显地暗示了导演的倾向。顾青所代表的解放区是一种类似桃花源般的构建，它是文明而高级的。穿插解放区生活的镜头色调明丽、节奏欢快，后生们的腰鼓像是一种源于文明的诱惑，更像是一种文明的炫耀与示威。“这两场戏……腰鼓表现的是掌握了自己命运的觉悟的力量，求雨表现的是盲目的力量……我们想使这两场戏形成鲜明的对照：一个民族，既可以热情奔放地打起腰鼓，也可以麻木愚昧地祷告天地……”④王得后也认为，“盛大的雄壮的腰鼓场面代表着一种新的民族文化，革命的文化，是顾青们为之奋斗的光明的象征，可以战胜自然和愚昧的力量的象征……没有这一场面（腰鼓）顾青将...