现代音乐中的节奏复调“”摘要：文章通过对现代音乐作品的分析，对节奏复调进行界定，对作品中节奏复调呈现的不同音高状态，将节奏复调分为建立在单音上、建立在和弦上与建立在不确定音高的打击乐上三种方式进行研究。根据节奏复调中声部的构成形态，将其分类为运用传统复调技术构成的节奏复调与数控节奏复调，并对完全用节奏复调构成的乐曲进行了论述。关键词：现代复调；节奏复调；对位；数控中图分类号：J614.2文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.02.01020世纪中叶以来的复调技术已经发生了革命性的变化，出现了一系列全新的复调技术。如微型复调（Micropolyphony）、单声复调（MonophonicPolyphony）、十二音对位（12-noteCounterpoint）、线性对位（LinearCounterpoint）、多调性对位（PolytonalCounterpoint）、偶然音乐对位（AlertoryCounterpoint）以及多节拍对位（PolymetricCounterpoint）此处所列举的几种现代复调名词均来自武汉音乐学院刘永平“”教授发表于《黄钟》的现代音乐复调技法研究系列论文。等，这些技术从调性、旋律形态、横向对位时间与纵向对位等方面极大地颠覆了传统复调根深蒂固的观念。现代复调的共性，是突出某一音乐要素特性，弱化其他音乐要素的功能与地位，这与现代社会中强调个性的解放与张扬有着极大的关系。现代医学认为，一个人的骨架特征决定着其外形的特征。因此，科学人员能够根据骨架复制出古人的容貌。节奏（Rhythm“”）就像是音乐的骨架，在音乐的诸要素中，它对于音乐的性格取到了更大的决定性作用。复调音乐由于其对位原则，尤其是听觉上的需要，对于节奏的倚重尤为明显。在多声部的复调音乐中，节奏又不仅仅是横向上、单一地影响音乐本身，还在纵向上、多维角度决定着整体音乐的特质。多个声部之间的音与音如何对置，是复调音乐的核心所在，因此，在复调音乐的具体表现形式上有了一个几乎代表着其称呼的名字——对位法（Counterpoint）。而节奏复调（RhythmicPolyphony）则是在弱化音乐的其他要素的基础上，将复调的的最基本的特征——节奏的重要性极度放大。辟斯顿（Piston“）在他的《对位法》一书中指出在对位中，但是节奏本身也是富有意趣的。单独运用打击乐器所造成的节奏型的对比也是一种节奏的对位，只不”过在这种对位中缺乏我们通常所说的那种旋律的曲线与和声罢了。〔美〕辟斯顿：《对位法》，唐其竟译，北京：人民音乐出版社1984年版，第223页。可见，现代节奏复调并非天外来客。一、节奏复调的特征“对于节奏复调的界定，于苏贤教授认为是抛开音高变化形成的旋律线条，将单一音高依附在有逻辑的节奏组织与力度变化、音色变换等基础上，构成完整的复调音乐”形式。于苏贤：《20世纪复调音乐》，北京：人民音乐出版社2001年版，第163页。“”“”其中的核心是单一音高，但是如果着眼于抛开音高变化形成的旋律线条，则认为在节“奏复调中，音高上除单一音高外还应包含有两个部分的延伸：首先是应该包括有不确定音高”——即无确定音高打击乐构成的节奏复调，这一点是明确的。第二，就是如何才是“”真正抛弃了旋律线条的运动？利盖第的弦乐四重奏中，g到#a的增二度以g-a-#g-#a的“”“……”两个大二度进行就构成了明显的旋律进行。旋律是指若干乐音有组织进行夏征农、陈至立主编：《辞海》（第六版彩图本）第四卷，上海：上海辞书出版社2009年版，第2598“”页。，或是音高不同的一连串音符的连续进行。［英］迈克尔·肯尼迪、乔伊斯·布尔恩主编：《牛津简明音乐辞典》，唐其竟等译，北京：人民音乐出版社1985年版，第617页。从听觉上说，大二度进行就可以构成明显的旋律感，但是如果在小二度以内，以小二度、1/4与3/4音运动，就很难构成明确的旋律进行，因为在声乐演唱与器乐演奏——特别是弦乐演奏中，常见的颤音（Vibrato）的最大幅度就可达到半音以上，因此本文将节奏复调的概念中关于声部运动幅度界定在半音以内，而非限定在一个音上。节奏复调是在保持节奏本身属性的前提下，将调式、调性、旋律进行以及和声等要素削弱，甚至完全摒弃，参与对位的声部各自以单一音高、不确定音高、或在半音以“内蠕动...