古典音樂史上最優美的钢琴协奏曲精选集介绍：收缩专辑曲目老柴降B小调第一钢琴协奏曲贝多芬降E大调第五钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》莫扎特A大调第23钢琴协奏曲肖邦e小调第一钢琴协奏曲肖邦f小调第二钢琴协奏曲格里格a小调钢琴协奏曲李斯特降E大调第一钢琴协奏曲舒曼《A小调钢琴协奏曲》勃拉姆斯d小调第一钢琴协奏曲贝多芬G大调第四钢琴协奏曲乔治·格什温《蓝色狂想曲F大调钢琴协奏曲》巴托克第三钢琴协奏（待补）专辑乐章欣赏1：柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲，这首钢琴曲，是柴科夫斯基在创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》之前的重要作品之，初稿在1875年初写出，后来在1880年和1893年间，作者又吸引许多演奏家的意见，进行两次修改才最后定稿。柴可夫斯基一生共谱写了三首钢琴协奏曲，其中以《第一钢琴协奏曲》最为出色，最常演奏，是众多同类作品中最受世人喜爱的名曲之一。《柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲》分别由钢琴家拉扎尔·贝尔曼和小提琴家克里斯蒂安·费拉斯主奏，赫伯特·冯·卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏录制。拉扎尔·贝尔曼（LazarBermen,1930）是20世纪俄罗斯著名的钢琴家法国小提琴家克里斯蒂安·费拉斯（ChristianFerras赫伯特·冯·卡拉扬（HerbertvonKarajan）为伟大的奥地利指挥家卡拉扬的指挥动作洒脱、大方、气势磅礴，并以准确和客观著称．卡拉扬有惊人的指挥技巧，与乐队的配合如水乳交融般天衣无缝，通过热情洋溢、奔放豪迈的演奏，将音乐准确而强有力地传达给听众。他擅长在忠实于原作的基础上，对作品进行精雕细刻、巧妙布局，甚至适度夸张，而这一切都围绕着塑造完美的音乐形象而进行。在指挥台上卡拉扬经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契．在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”．卡拉扬指挥时不仅自己全身心投入音乐之中，而且还善于启发乐队队员，使他们懂得如何演奏，用魔法般的动作牢牢吸引住乐队．他所追求的目标就是，“把托斯卡尼尼的精确与富尔特文格勒的幻想结合在一起”。正是他的音乐天赋，加上对乐曲的正确理解和对乐队的严格要求，他的演出总能达到超常出众的艺术水平全曲共分三个乐章乐章欣赏：I.不太快的和极其庄严的快板—生气勃勃的快板（Allegronontroppoemoltomaestoso-Allegroconspirito）II.朴素的小行板—最急板—初速（Andantinosimplice-Prestissimo）III.火热的快板（Allegroconfuoco）第一乐章：宽广伟大的情怀,生命充满自信与坚毅的精神,带着浓厚的斯拉夫民族精神。乐曲一开始的导奏，用铜管吹出四音的下行动机，引出乐团的旋律，钢琴以一固定音型在旁做伴奏，乐团完整演奏整段旋律之后，再由钢琴复诵一次，乐团以拨奏搭配钢琴的歌唱，这一段旋律的声响展现一种夸张，不细腻的生命又充满活力的感觉。旋律唱过之后，句子越来越不完整，仍然以四音下行做为发展，音乐中缺少轻巧典雅的个性，反而表现出一种粗犷的野性美。慢的四音下行快的琶音上行互做，持续做一小段的发展。不久主题重新再现，由乐团演奏主要旋律，钢琴运用装饰音修饰四音动机作为新的伴奏方式，主题过后的发展以弦乐群的柔和音色与钢琴的细碎装饰音作配合，同一乐句展现不同风貌，当整体安静下来之后，法国号声响响起与弦乐的拨奏引出钢琴的独奏，再经过木管群的和声，乐曲才正式进入呈示部。由于导奏的音乐已经带给听者很强的震撼力与深刻印象，呈示部的主题显得有些无力感。主题一并无完整的旋律性，而是由一些短音如装饰般的组成，钢琴之后木管再演奏一回，然后钢琴与木管互相搭配发展一段音乐，钢琴由低音部往上爬升出现一段显著的节奏，不久被木管以切分音节奏干扰着，这也意味着主题一的结束，准备进入主题二。主题二带着抒情缓慢的步伐，从木管声中吹出带着切分音节奏的乐句，事实上这在要进入主题二之前的衔接段落已经事先预告切分音的讯息。木管之后钢琴再重复一次并延伸至另一部分，弦乐群拉出一段摇摆特性的乐段，但是短短的一小段，钢琴以切分音的短句来干扰这摇摆的音乐，最后钢琴占上风再...