【中国山水画与西方风景画的差异】中国山水画与西方风景画的区别［关键词］意识形态透视法则空间表现［摘要］以中国山水画与西方风景为讨论对象，通过东西方的意识形态差异，透视法则与空间表现三方面揭示两者之间的差异，从而使两种艺术形式更好的交融。东方山水画与西方风景画在漫长的发展过程中，都形成了自己独特的风格、审美情趣以及一套完整的理论体系。同样的表现风景，东西方均采用了不同的表现手法，各具有不同的审美艺术效果。一、意识形态的差异1、美学基础受中国儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。道家重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画重表现忽略再现的美学观念。在中国山水画里没有必要讲究画面描绘的是哪儿，而是试图寻找作者的视角以及作画者的立足点去解读。但这不是中国画的特点，中国山水画讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如，来去无阻。因此，“因---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---再现的艺术而追求表现，因表现得艺术而追求再现”便形成了中国画的一大特征。西方艺术受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看、去听、去感受。希腊哲学家希庇阿斯认为，“美就是有视觉、听觉产生的快感”，因此形成一种以希腊和基督教精神为依据的美学思想。根据基督教义的理解，艺术家对外在美准确、完美自然的体现，是完成对上帝的靠拢，是对上帝的贡献。这是西方风景画起源和发展的美学基础，也使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候基于忠实描绘，并接近于自然。2、创作理念中国画讲究天人合一、心有万象的创作理念，并以此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下”，很早的中国画论就有这样的阐述。笔墨渗透的是对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣不受外界事物的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“千山鸟飞绝，---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---万径人踪灭”独特意境。中国画追求的是神似，笔下的山水往往是似曾相识，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。对景写生中国画也有，但不是创作，只是收集些素材罢了。西方风景画家强调对景写生，依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实的存在，以此表达对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色，寻找科学的方法更直接、更形象，更有效的表现自然。二、透视法则的差异1、中国山水画的透视法则中国山水画的空间意识是以游动的视点为基础所形成的二维空间。宗白华先生认为：“中国山水画的空间意识是基于中国特有的书法艺术的空间，因为书法是上下左右移动的不具备深度的二维空间。”（1）这在中国传统山水画、字与画的结合中表现得尤为明显。郭熙在《林泉高致》中提出三远：高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高原之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。（2）郭熙三远法是一种游动的视点---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---进行移动式的观察，即由上而下，由前而后，由远及近的不断移动的透视观察方法。所以三远法并不同于西方的焦点透视法，而是呈现出散点透视法的特征。它所构成的空间不是几何学、科学性的透视空间，而是诗意性、创造型的艺术空间。2、西方风景画的透视法则西方风景画的空间意识是以固定的视点为基础所形成的三维空间，这种固定是眼睛视点和观察者位置的固定。所以，以观者的视点为中心形成一个消失点，物体的边线与面积集中在这个点而消失，这就是西方的焦点透视观念。它是在二维平面上表现三维立体物的一种绘画方法。观者看上去画出的物体就像在一个视点看到的实际情形，物体具有立体感、真实感，具有近大远小、近长远短的三维空间关系。在二维的平面上表现为物体通过不断的缩小，越远越接近地平线，并且逐渐消失在地平线的一个点上，根据消失点的情况形成不同的透视。如果是一个消失点你就...