影视音乐设计文献综述于紫薇（42110348）一、电影的产生及早期电影音乐1，产生①第一部电影：是实景拍摄的《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等，1895年12月28日，在法国巴黎首映，作为诞生的标志。作者是路易卢米埃尔、奥古斯特卢米埃尔兄弟②第一部故事片：法国梅里爱拍摄的《月球旅行记》。早期电影音乐：①钢琴即兴伴奏（使用的是过去作曲家创作的作品，常常曲不达意）②配乐单（千篇一律）③谱例音乐（出现了４０人乐队伴奏的《一个国家的诞生》）④维太风系统（同期录制唱片作为伴音，但对白与音乐会互相干扰。因此，这一时期出品了大量音乐与对白分开的音乐歌舞剧。）电影的发展①1908年，法国百代公司创办“作家与文学家电影协会”，开创了电影与戏剧、与音乐的联合，使得电影题材的高尚性、情节丰富性与戏剧性人物形象完整性等方面得到很大发展。②1915年美国导演格里菲斯拍摄的电影《一个国家的诞生》向世人证明，电影不但能讲故事，而且可以激发强烈的感情，阐释人的价值和社会现实。这也是美国电影走向世界的标志。③好莱坞：在20世纪20年代到40年代成为世界电影的中心，大制片厂制度，工业流水线的制作模式，规模巨大，设施齐全，人才济济，明星制度应运而生，类型影片层出不穷。工业生产模式支撑了美国电影的长久繁荣和发展。到60年代，制片厂制度和各种类型影片逐步成熟，被称作旧好莱坞时代；随着电视发行网的发展美国ABC、NBC、CBS等的发展美国电影业从卖旧影片给电视台，到为电视网络生产节目影片，使自己的生命力在一种新的形态中获得更大的发展。④现代电影的发展及流派：印象主义、抽象主义和超现实主义昙花一现；独树一帜的前苏联电影；意大利新现实主义；和以清新淡雅见长的法国新浪潮。⑤1927年，电影《爵士歌王》是第一部有声片。二、电影音乐的发展过程默片时代：（1895——1927）2、黄金时期：（３０——５0、６０年代）①交响化配乐，具有完整的结构。序曲—幕间曲—终曲②借鉴交响乐的“主导动机”创作手法：重要的人物、事件等都有对应的主题音乐。③继承了瓦格纳“乐剧”的创作模式。第一部代表作：《金刚》。④这样一种电影音乐形式完善、具体化了交响音乐所具有的戏剧性、史诗性的特征，使音乐更为具体，有指代性；音乐加强了电影表达的情绪、意蕴。⑤这一时期作品的缺点是：创作者个人特性不明显。3、多维发展时期：背离交响化配乐的模式，配乐减少，有时无主题。如：《邦尼与克莱德》；或是采用拼贴式。4、回归：７５年斯皮尔伯格导演《大白鲨》，再次成功使用交响化配乐。１９７７年《星球大战》成为新时期交响化配乐的经典创作。作曲：约翰威廉姆斯第二节配乐一、主题音乐：1、定义：运用旋律对影视剧的内容进行高度概括，它可将观众带入特定的历史情景、文化氛围或某种情感范畴之中。它可反复出现，运用变形、变奏、延伸、紧缩等手法，推进情节发展，体现人物性格等。2、主题音乐的分类：①与人物情感、性格、命运相关的主题音乐②具有哲学情怀的主题音乐③具有某种象征符合作用的主题音乐二、场景音乐1、定义：场景音乐是指在某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用、能够推动情节发展，和戏剧高潮出现的音乐。场景音乐也可创造各种氛围的意境。2、分类：①专为某一场景设计的音乐。②由主题歌或主题曲素材产生的场景音乐。3、功能：①能创造某种情境或氛围。②能推动情节发展和戏剧高潮的出现。三、背景音乐1、定义：背景音乐是影视剧中表识环境、场合、地域等的一种音乐。多为画内音乐音乐与画面配合一、音乐与画面的关系1.画内音乐：声源来自画面之内，观众可以看到演唱、演奏者。2.画外音乐：声源不在画面中出现，影片中多为画外音乐。3.画内音乐与画外音乐的转换4.画外音乐与画面的配合（情绪的吻合）：①共时性配合：音乐所表现的情绪是针对画面中正在演绎的情节，处于同一个表现层面。有“引人入胜”的作用。②历时性配合；A.画外音乐具有特定含义，在不同时段出现，起着贯穿全剧的作用。B.画外音乐超越画面具体情节，在相关场景中出现，具有某种哲理作用。C.画外音乐以明显的主题意识对全剧进行总体关照。二、音画的配置...