高职高专艺术设计“镜像”教学法探寻摘要：在高职高专视觉设计艺术基础教学过程中导入德国奥尔夫音乐教育核心理念，寻求二者之间在知识传输与训练的契合点，尝试某些“镜像”式训练模式，有望针对高职高专学生特点，改变被动接受固化知识的状态，使学生在追求原本性艺术趣味的游戏中获得认知能力、创造性思维以及团队协作精神等方面的提升。关键词：“镜像”教学法；高职高专视觉设计基础训练；奥尔夫音乐教育作者简介：张昊（1982-）,女，江西南昌人，昆明冶金高等专科学校讲师，研究方向为设计艺术教育；姚志奇（1977-），男，云南嵩明人，昆明冶金高等专科学校副教授，研究方句为建筑设计艺术。中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1001-7518（2016）32-0073-04奥尔夫音乐教育是当今世界影响最大的现代音乐教育体系之一，由著名德国作曲家、音乐教育家卡尔？奧尔夫（CarlOrff,1895—1982）所创建。他提倡从人类学和本土文化出发，将“属于基本元素的，原本素材的，原本起点的，适合于开端的”语言（戏剧）、动作（舞蹈）、音乐以及视觉艺术综合为一体，采用多元化教育方式，把丰富多彩、生动活泼、独具特色的幵放式教学融糅在人人参与的音乐活动当中。这种快乐的音乐教育理念与教学形式利于挖掘学习者于即兴中迸发出创造力，而即兴训练是奥尔夫音乐教育最核心、最吸引人的构成部分，具有元素性、综合性、创造性、开放性和兼容性的特点，提倡用朴素的音乐素材、元素性的教学工具、初级乐器、初级舞蹈动作、初级曲式结构和自然的教学方法来挖掘学生与生俱来的艺术素质，主要通过亲自参与并诉诸感性而受到教育。一、高职高专艺术设计教育屮的视觉艺术设计基础教学与奥尔夫咅乐教育的契合生活是艺术的源泉、灵魂和基础，人人都是生活的主角。艺术无形之中渗透于我们每一寸肌肤，每一口呼吸，每一个动作，因此艺术是人人都能够本能地感知并创造的。那么，奥尔夫音乐教育和高职高专的视觉艺术设计基础教学之间有何关联？人们都认同艺术是相通的，时间艺术范畴的音乐创作与空间艺术的视觉设计这二者之间的确存在着奇妙的契合点：音乐的轻重疾徐同视觉的图像色彩珠联璧合般对应的艺术表现广泛应用于舞台、影像、环境、展示等多个领域，早己是不争的事实。奥尔夫音乐教育正是利用了人类生理与进化中某些“镜像”认知规律，使得貌似高深莫测的音乐创作变成初学者的自然流露，让音乐变成趣味玩乐的游戏而不是单纯枯燥的模仿，很值得教育者深思。（一）感性教学适合高职高专艺术设计教育的学情高职高专艺术设计类学生入学时普遍呈现的特点是：文化基础与专业基础较差，艺术感知能力偏低，对理论知识的专注力较之普通艺术院校录取的学生也颇为逊色。教学实践证明，传统的被延续了数十年的单一的基础教学方法已难以支持日益发展的职业教育需求，必须有所改革有所推进，方能适应和跟上时代的步伐。因此，在高职高专艺术设计教育中，尝试融合德国职业教育的典范一一奥尔夫音乐教育法中最精髓的感性教学理念，利用二者之间训练的某些契合点介入视觉设计基础教学之中，有可能引导学生冲破传统接受固化知识的藩篱，走出呆板滞后、亦步亦趋的学习模式，回归原本，彰显个性，助其更加趣味生动并准确领会设计原理，较扎实地掌握专业技能并灵活运用。教学实践证明，要启示学生对视觉艺术的感知，只有带领他们使用自己最熟悉、最直接的元素来表现生活之美,对艺术萌生亲切感，才能自然迸发出创作激情，培养出自信的、吻合市场职业的实用性技能人冰。（二）视觉设计基础教学与奥尔夫音乐教育有异曲同工之妙高职高专视觉设计基础教学的内容归纳为平面、色彩、立体三个方面的构成训练，既包括对形态、空间、意象、记忆、速度及多种构成形式的认知与创造，也包括对色彩的心理知觉、互动、解读、采集与传播，更包括渗透于一切空间艺术的形式美规律，即变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等，是学生美学观形成并解读视觉世界的源点。奥尔夫音乐教育的基本内容归纳为听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养和器乐训练，通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等艺术形式，伴有认...