中国画的传播与发展王海峰【摘要】中国画历史悠久，源远流长，在中国艺术史上有着重要的地位，更是表现了其独特的魅力价值。从古至今，中国画始终按照一贯的文化精神以及思维情感的抒发为目的，创造了形式多样、表现手法丰富多彩的艺术形式。20世纪至21世纪，社会结构发生了重大变化，中国画在表现形式上也呈现多元化的状态，面对如此现象，如何处理好其传播与发展的问题呢？本文从中国画的发展歷程入手，简述其传播与发展的现状，分析其存在的问题，最后针对上述问题，给出建议，为中国画这种传统艺术形式的传播探索出一条新的道路。【关键词】中国画；时代性；传播；发展一、中国画的概述中国画，简称“国画”，主要是用毛笔、软笔或手指以及墨、中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一，题材可分为人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色，是我国传统造型艺术之一。中国画在内容和艺术创作上，体现了画家对自然、社会及与特定时期的政治、哲学、科学、宗教、道德、艺术等方面的认识[1]。中国画具有鲜明的民族特色和悠久的文化，其艺术风格和文化是在历史的长河中沿传相续，形成了其独特色彩。中国画独具其气韵生动，笔墨简洁，线条流畅的特点，完美表达出了文化意境。随着时代的日益进步发展，这种传统风格---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---和民族的审美需求不断地丰富、传播和发展创新，成就了新的风格形式，成为了华夏艺苑中光彩夺目的瑰宝。中国绘画历史悠久，最早在史料上记载着伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像等。早期的绘画经匠人的再造，刻在青铜器上及绘在陶器上。宋朝以前绘图在绢帛上，直至汉代出现四大发明纸张，画家才得以用毛笔在纸上绘画，逐渐演化成为现在的中国画。二、中国画的传播与发展现状自19世纪末中国画在继承民族绘画的文化环境中融入西方美术的表现形式与艺术观念，形成了流派纷呈、名家辈出、不断创新、市场繁荣的局面，呈现多元化、综合化发展态势，中国画内涵丰富、形式多样，适应开放的时代需求，成为东方文化的艺术代表，辉煌于世界艺术之林，同时，中国文化的产业化也极大地刺激了中国画的快速发展热潮，但也面临着一些问题[2]。传统中国画“气韵生动”、“应物象形”，其以传统中国几千年文化为根基，几千年的书法笔墨为其提供营养，滋润着中国画枝繁叶茂。中国画只有坚持中国文化的传承，才能创造出真正的“中国”画。随着时代的发展，人类很难“临池学书”、“退笔冢”，当今一些画家也越来越缺失“书画同源”、“骨法用笔”，作品越来越西方化，导致作品体现不出传统中国的文化内涵。美术院校在中国画的教育中忽视了中国传统文化教育，直接导致学生创作中忽视中国画的写意，反而强调了中国画的写实，并在教师的思维中存在着一个严重的创新思维错误：西方化思想下的中国画就是创新。从而在课堂对中国画的讲授中，忽视中国传统的民族文化和中国画强调艺术的意象性。经济迅速发展下的市场思想意识也冲击着中国画领域，在喧杂浮躁的市场氛围下，本来很有发展前途的年轻画家，日益在现代拜金主义、急功近利的环境下，逐渐忽视作品质量，只求数量，例如，对某成品进行局部改良，或者运用西方绘画技法，或者寥寥几笔，就美其名曰“新颖”或“现代”，这就充分导致画家艺术笔墨功力、文化才学不断缺失和综合素养平平无奇，对艺术的追求没有---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---任何创新，满足现状，导致当今中国画时代日益变成“画坛群星璀璨、大师寥寥无几的时代”[3]。三、中国画的传播与发展的创新中国画，既要有基本内容，即不缺失民族文化内涵，又要体现新颖的表现技法和表现形式，赋予中国画时代的特色，适合时代发展需要，中国画只有在保持中国文化母体不变的前提下不断创新，才能提高其真正的艺术价值，才能创作出优秀的作品，才能得到持续的传播与发展[4]。在迅速发展的时代和市场经济的社会下，中国的画家必须要合理的结合市场经济的特点，与时俱进，别具匠心，要对传统的文化...