《最后的晚餐》背后的故事此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人要出卖他。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。名画《最后的晚餐》背后有一个极具戏剧性且耐人寻味的故事，它向人们讲述了一个深刻的道理：一个人或正确或错误的想法将会对其一生产生迥然不同的影响。达·芬奇的《最后的晚餐》耗时7年才完成，画中12门徒及基督本人的形象均按照真人描画，达·芬奇最先寻找的就是耶稣形象的真人模特。达·芬奇极力寻找一张洋溢着率真与美的面容，没有任何罪恶的放荡形骸的痕迹。最后，一个19岁的年轻人被选中，成为基督画像的模特。历经6个月奋战，达·芬奇终于画完了这幅传世名作的主角。在随后的6年时间里，代表画上11个门徒的合适人选一一确定了，最后只有体现叛徒犹大形象还空着。达·芬奇听说在罗马地牢里发现一个人，相貌特征完全符合要求，此人恶贯满盈而且犯了谋杀罪，被判死刑。达·芬奇立刻启程赶到罗马，这个人从地牢里被带了出来。达·芬奇发现，眼前这个人面色灰暗，头发杂乱，遮住面孔，尽显十恶不赦、彻底沦落的特征。绘画大师终于找到了自己要找的人——能够在画中再现犹大性格的人物。经国王特许，囚犯被带到米兰，当时达·芬奇正在此地创作这幅杰作。随后的几个月里，囚犯每天都在指定时间坐到达·芬奇面前，这位天才艺术家坚持不懈，辛勤创作，将这个出卖救世主的叛徒的不光彩形象搬到自己的画上。达·芬奇终于完成了最后一笔，转身对卫兵说：“我已经完工了，你们可以把囚犯带走了。”就在卫兵把他带走之际，囚犯突然挣脱卫兵，扑到达·芬奇面前，痛哭流涕：“达·芬奇，看看我，你不认识我了吗？”达·芬奇用那双训练有素的大师的眼睛仔细端详着这张已被他连续凝视了6个月之久的面孔，答道：“我不认识你，在你从罗马地牢被带出来之前我从未见过你。”囚犯不禁抬头伸望着天穹说:“上帝啊，难道我已经堕落到如此地步？”然后转过脸，朝画家哭喊道：“达·芬奇，再看看我，我就是7年前被你当作模特给基督画像的那个人。”《最后的晚餐》也成为达·芬奇毕生创作中最负盛名的作品。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。要追溯“这幅永不安宁的杰作”（布克哈特语）的制作过程，我们首先要看一下温莎皇家图书馆收藏的一页笔记，笔记上有一幅早期用钢笔作的构图习作。这张习作仍然以传统的《最后的晚餐》的构图法为基础―――犹大没有与众人坐在一起，他坐在桌子的左侧，头扭向后面；而圣约翰则坐在耶稣旁边，已经睡着了，旨在表示在耶稣宣布他被出卖的消息的时候，他“斜靠在耶稣的怀里”。这两种形象在最后的版本里都被弃之不用。这页纸上还有两幅相对独立的素描。左边那幅素描里出现了十个人物，也许这页纸已被人剪过，把三个人的形象剪掉了。这群人后面轻淡地画了些拱形结构，这是关于图画背景的最早想法，即“最后的晚餐”发生的“顶楼”。右边的素描中出现了四个人物，但画面重心主要放在耶稣和犹大这两个人物身上。列奥纳多在这里集中表现明确叛徒身份那戏剧性的一刻：“与我共用一个碟子的那个人将要背叛我。”画中的犹大从他的凳子上起身，正把手向那个碟子伸去。列奥纳多试着给耶稣的双手画出两种姿势――一种是手抬起来好像要伸向前方；另一种是手已经碰到了碟子，与叛徒的手发生短暂的接触。...