浅谈历代紫砂艺术的发展摘要：中国的紫砂艺术以茶具为载体，兼冇少量花盆、碗碟、笔筒、陶刻等。宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史了。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，被人们称Z为高超的艺术品。今天我们就來了解一下紫砂艺术的魅力。关键词：紫砂艺术；紫砂陶艺；茗壶：J527文献标识码：A：1005-5312(2013)26-0032-01就紫砂茶具起始于宋代，经历明清两代的成熟和盛行，传承至今成为我国重要的非物质文化遗产之一。明代中叶以后，逐渐发展成集艺术造型、绘画、书法、篆刻、雕槊、诗词于一体的紫砂艺术。北宋时期著名的现实主义诗人梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中写道：“小石冷泉留甲味，紫泥新品泛春华山此可见紫砂茶具始于北宋。这也是比较早的紫砂壶的纪载了。根据现存最早的系统记载紫砂器的著作一一明末周高起的《阳羡茗壶录》“创始篇”中说：相传明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上嘴、柄、盖放在窑中烧成。遗憾的是金沙寺僧并没有留下他的姓名和作品，人们所熟悉的只是他的壶艺继承者一一供春及其作品。据“正始篇”记载了明代嘉靖、万历年间一位卓越的紫砂工艺大师：龚春(供春)。供春出身贫寒且刻苦实践，后成为制壶名家。他还“削竹为刃，斫木为模”，创造了很多制壶的专用工具。但是，流传至今的“供春壶”极少，且多为贋品。供春在当时就名声显赫，人称“供春之壶，胜如金玉”，造型精巧的“树瘗壶”现存北京国家博物馆，壶身作老松树皮状，壶把亦如松根，艺术性很高，正是这两位民间紫砂艺人最早把紫砂器形成专业化和艺术化的领军人物。宜兴紫砂器真止形成工艺体系的时间可以算是明代嘉靖至万历年间（公元1522-1620年），这时的紫砂器已从日用陶器中独立出来了，明清两代是宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展时期。在次期间，继供春而起的紫砂名艺人前后出现“茗壶四人家”和“壶家妙手称三大”。“四大家”为董翰、赵梁（或作赵良）、元畅（或作元锡）和时朋（或作时鹏），董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。“壶家三大”指的是时大彬和他的两位高徒李仲芳和徐友泉。时大彬为时朋之子，最初仿供春喜欢做大壶，后来他根据文人、上大夫雅致的品味把砂壶缩小，点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗的趣味。时大彬制作的人壶古朴雄浑，传世作品有“菱花八角壶”、“提梁大壶”、“朱砂六方壶”、“僧帽壶”等；他制作的小壶令人叫绝，因此当时就是“千骑万状信手出”、“宫中艳说大彬壶”的赞誉，被誉为“千载一时”，他为紫砂发展史也作出了巨大的贡献。复古与创新之间的交替与碰撞，是紫砂陶艺内部的运动，主要表现在造型的领域。明代万历年间，紫砂艺人李养心擅长制小壶，世称“名玩”,李养心的最大贡献是开创了“壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴”的匣钵装烧法。一种艺术与其他艺术形成相互渗透与交融，吸取其他形式的艺术特点以求得新变，这是中国紫砂陶艺演进的一条重要途径。清代，紫砂艺术进入了又一发展时期，壶艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。宜兴开始制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珪琅彩烧制或制成珍贵的雕漆名壶，宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用甜。这一时期紫砂人家有陈鸣远、邵人亨等名家，陈鸣远制作的茶壶线条清晰、轮廓明显，壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视为珍藏。《阳羡名陶录》中也说“鸣远一技之能，问世特出”。到了清代乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入自觉创新的道路。紫砂茶具式样繁多，在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，此人工于诗文、书画、篆刻，时任江苏滦阳知县，特意到宜兴和杨彭年制壶，创造了著名的“曼生十八式”。陈曼生设计、杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画，其作品世称“曼生十八式”，如“合欢壶”，一直为鉴赏家们所珍藏。“曼生壶铭”极具文字意趣，至此中国传统文化“诗、书、画”三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。再到咸丰、光绪末期...