论音乐剧声乐教学中“三感”的培养摘要:音乐剧的演唱是一种融合了“传统”与“现代”的唱法，音乐剧的声乐教学作为一种新兴事物在我国声乐教育界尚处摸索阶段,它的教授方法在传统声乐教学的基础上又有所不同，笔者认在于音乐剧演唱的声乐教学中“三感”一一乐感”、“气感”、“质感”的培养尤为重要。关键词:音乐剧唱法;声乐教学;乐感;气感;质感;气息;控制;共鸣:J617.2文献标识码:ADeveloping"ThreeSenses"inMusicalSingingEducationZHANG激n近年来，随着咅乐剧在国内的逐渐升温，从上世纪90年代初起,我国的一些专业高校相继开设了音乐剧专业,音乐剧也逐渐走进专业的声乐教学课堂。音乐剧由于其发展丿力史的变迁,形成了其独具风格的“咅乐剧唱法”①，即在美声唱法基础上的融合了爵士、乡村等各种流行风格的演唱。这种唱法比美声唱法更能接近时代与大众，乂比通俗唱法高雅，同时也囊括了欧美流行唱法中的所有风格，这种“传统”和“现代“的融合的演唱方式在声乐课堂受到许多同学的喜爱和传唱。由于音乐剧声乐作品在演唱风格与演唱方法上与传统声乐的不同，体现在声乐教学的课堂上也和传统声乐教学有所区别。关于音乐剧的声乐教学在我国仍属摸索阶段，尚未形成一套标准的教学理论，笔者在自身的教学实践与学习思考中得出以下教学论点与方法，正象潘乃宪教授在他的《声乐探索之路》中所强调的声乐演唱之本为“三感”一一“乐感”、“气感”、“质感”，对于带有流行演唱风格的音乐剧演唱这三方面的培养显得尤为重要。而这“三感”的培养笔者认为…方面必须要借鉴传统声乐教学方法，另一方面要冇创新的教学理念与与Z相对应的教学方法及行Z有效的训练手段。一、音乐剧演唱中的“乐感”及其培养对于音乐剧演员来说除了冇专业化的声乐技能,丰富的嗓音表现力之外,敏锐的乐感、深刻的音乐感悟力都是必备的本领美国音乐剧Z父”杰罗姆科恩在音乐剧创作之初就敏锐地洞察到，音乐剧的音乐应该与剧情融为一体才能符合戏剧人物的形象特征，所以音乐剧中的演唱最重耍的就是能够表达感情,符合人物性格，而且耍优美动听。而音乐剧本身“大众化”音乐风格特质更需要以情动人，用丰富而细腻的情感拉近角色与观众的距离。在美声唱法中原本作为体现“情”的“声”，本该是手段,却成了追求的目的，由于歌曲技巧越來越高，难度越來愈大,从而逐渐拉开与群众的距离。而在音乐剧唱法中技巧不是最终目的，“声”是为“情”服务的，我们这里所指的乐感从某种意义上说是和“情”划等号的，因为乐感是“情”表达的基点，在演唱中对歌曲乐思的理解、对曲中“情”的深刻把握与表达直接影响到“音乐感染力”的大小，唯有乐感Z深刻才能令听者动“情笔者认为乐感在音乐剧歌唱艺术中应该比音色、技巧更重要，而乐感的培养除了有天生直觉的天赋、也需要后天演唱技巧的运用及很好的音乐素养的积淀,必须经过冇意识去学习才能获得。(1)通过声乐技巧上的运用后天的乐感培养也可以通过一些声乐的技巧进行改善和提高，也就是说可以运用技巧來弥补乐感的不足。良好乐感的表现也需要扎实的基本功,耍有对咅量、咅域、音色的把握能力，在基础的咅阶、咅程发声练习中，除了传统声乐教学中的基本要求外，我们还可以训练学生控制音量与力度的对比,如自然声区的p—mp-mf—f弱声不虚，强声不散;控制声音色彩亮一暗，厚一薄,浓一淡的变化，既能唱出柔情似水的抒情段落，也能唱激情澎湃的高潮部分，通过在线条、对比、真声一混声一假声之间自如的变化达到动听的、多层次的乐感表达。除此之外,还可以运用如“气声”、“抽泣”、“颤音”、“哑音”等这些细微的音乐表现及“修饰音”的唱法，去进一步塑造歌曲中的细腻感人情绪的表达。如“抽泣”这种特殊的演唱，吸气主耍在鼻咽腔，呼气的力度较浅且弱，用这种呼吸方法演唱出來的声音急而短促，可以形象地表达生活中哭泣和悲伤的情绪，在咅乐剧中大部分表示悲伤情绪的唱段都会用到这种类型的修饰音。(2)对音乐剧中歌曲与角色的理解“情”的表达的深度往往是乐感级别的鉴定准绳，“情”字的概括应是直觉的乐感加上对作品的理解，再加上生活体验三者的总和。②一个具有“咅乐感染力”的演唱，...