中国音乐剧的“两步半”信号吕学平本地化的意义在于将“整体”逐步局部化，使其更加适合局部环境。在中国音乐剧不断蓬勃进展的同时，海外音乐剧不断进入中国市场，但由于存在着巨大的文化差异，必然存在着水土不服的现象。音乐剧本地化的不同阶段反映着行业与市场的不同进展水平。从表层的语言文字，到更深层次的音乐，以及文化、叙事理念，中国音乐剧的进展体验着一次前所未有的认知革新——到底什么才是“中国叙事”。以大时空宽容小时空，中国的叙事风格是一种典型的大文化叙事模式。用大时空、大价值来定位文艺作品，作为中国文化的精华已经深入观众的骨髓，形成了习而不察的效果。因此在海外音乐剧进入中国后，必然需要考虑文化背景的因素。2022年12月24日，缪时客及亚华湖院线联合出品制作的推理音乐剧《小说》中文版正式在上海人民大舞台拉开帷幕，首轮演出共计53场，实现了票房口碑双丰收。在首次引进音乐剧《小说》时，导演马达就率领主创团队对其举行了大刀阔斧的本地化改编。从剧本到音乐，从服化到舞---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---美，以及整体宣传计划，都与韩国原版有着本质的识别。为了让音乐剧《小说》更加适应本地市场，主创团队在不变更原有故事框架的根基上，调整了戏剧内核，将其放置在更符合当代中国审美的语境之中。该剧陈述了1932年人气连载小说《审判之罪》的格雷·亨特被察觉在工作室里自杀。刑警休·戴克找到了小说编辑怀特·希斯曼，声称从格雷的书中察觉了线索，并推理是怀特导致了格雷的死亡。音乐剧《小说》中文版由音乐剧演员郑云龙、宗俊涛、于晓璘、黄冠菘、冒海飞、王培杰王乐天联合出演，不同的卡司搭配为观众呈现了截然不同的视听感受。在简朴的故事架构之下，演员赋予角色灵魂与不同的性格特征，分别指向了不同的结局可能性。因此在演出过程中也引发了诸多针对剧情的议论，掀起了观众三次创作的热潮。周围转台舞美，带来了更加流畅的叙事效果，扎实有效的多媒体使舞台呈现拥有了更丰富的层次感。长达两个月的驻演，更使得音乐剧《小说》相关内容全网阅读互动量超3700万，成为近些年中国演艺市场中的现象级音乐剧。2022年12月19日于无锡大剧院举行免费公开预演之后，现场观众也将其称为“2022最值得一看的音乐剧”。在疫情逐步稳定的特殊背景下，《小说》的火爆为演艺市场注入了活力，强化了内部循环体系，在艺术与商业之间达成了一种---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---平衡，对于行业实现了正向回馈。作为改编作品的中文版音乐剧《小说》，舞台呈现上更加突出1930年头美国金融危机的时代感，与当下现实相连接。与韩版不同的是，中方主创将《小说》中的“义警”概念深入挖掘，作家格雷与编辑怀特之间的对立蜕变成了两种价值观的冲突，揭开的是割裂的社会冲突。这种恢宏叙事改编将原版《小说》中的“室内情景剧”调性消解，为观众呈现的是时代的厚重和本地化再创作的可能性。更宏观的视角，以小见大、以大演小的格局是中文叙事的习惯模式，而作为以音乐为载体的戏剧形式，音乐剧的歌曲也承受着叙事的任务。只是从古至今，占据中国文学主导地位的形式从来就不是小说或戏剧，而是诗。演唱的抒情化便成了中国音乐剧的一大特色。在改编《小说》的同时，导演马达对唱词举行了重新梳理，使其更符合中文的演唱习惯，更轻易被观众采纳。因母语的自然感染力，加之具有针对性的再创作之后，音乐剧《小说》的歌曲便获得了远超原版的震撼效果。如剧中一首饱受赞誉的歌曲《结局》歌词所示：终究等到结果结局，如狂风席卷世界，散落空中的纸屑，梦想的火光终将熄灭。---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---意向化的描述，勾画出了故事结局的苍凉感，狂风、纸屑、火光等等概念被提炼出来成为观众眼中明显可见的画面，律感十足的音韵也抹平了生硬的翻译腔。又如另一首歌曲《夜空中的繁星》中的歌词：拖着疲惫不堪的身躯，跟随来自心底的声音，任命运捉弄，我坚信，黑夜止境，会迎来黎明。这样的文字是中文独有的特色，它不承受叙...