《兰亭序》书法创作与审美价值取向新探邱明强由于书法创作的抽象性、不可重复性和创作心理的复杂性、隐秘性，对于创作过程和各个细节较难“考证”。本文以“悟证”的思维（即从作品本身入手推导出创作状态）对《兰亭序》书法创作原始心理活动“心电图”以及审美价值取向进行新的探析，试图将蕴含其中的“道、理、技、美”作一次揭密，以求对当今书法创作与审美提供有益启迪。被后世誉为天下第一行书的《兰亭序》，自从公元353年、癸丑暮春之初的三月三诞生于会稽山阴兰亭、形成于书圣王羲之的笔下，至今1660多年来穿越漫长的中国书法和历史文化的时空，不断地积淀、传承，最终成为中国书法、书法美学乃至中国文化发展中的一个标志性“文化符号”，蕴含着众多的书法创作基因和审美信息具有无与伦比的独特魅力。探究这一杰作问世的“初始状态”和审美价值取向，对于更好地弘扬兰亭书法文化、倡导并回向“二王”书风的主流地位，具有现实意义。一、《兰亭序》文本、兰亭吟咏诗意和兰亭山水气息，成为直接催生《兰亭序》书法杰作的因缘和合《兰亭序》文本，是51岁的王羲之以人生的阅历，对人生感悟特别对生与死的直面和直议。前部分，置身于会稽山阴秀美山水，触景生情，欢乐油然而生；后部分，乐中转悲，哀痛接踵而至。整篇序文可谓“欣悲交集”。序中对岁月不居、人生无常、生命短暂的感怀和生与死的哀痛，乃是人类永恒的拷问，古往今来，不管哪代人，都会面临相同的际遇。行文最后以自信的口吻收束。王羲之对于自己发自内心的慨叹，持十分自信的态度。正如序文结尾所说“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之揽（览）者，亦将有感于斯文”。“有感”实际是坚信后人怀有“同感”，即序文中透露出的忧乐之情、人生之慨、生死之观，以及对自己文章的自信！今天，我们品读斯文，对人生、对忧乐、对生死，确有诸多同感！品读兰亭序文，还要结合了解兰亭雅集时的诗作，一日之内，雅集过程，诗当写在前，序则写在后，诗序呼应，情感交融。当时参与者大多数人都写有诗篇，王羲之也写了两首（实可分为6小首）。综观诗和序，其意相通，既有儒家的正经风脉，更有道家的超迈风骨和玄学的高致。“合散固其常，修短定无始”，“造真探玄根，涉世若过客”，已经为当天随即撰写《兰亭序》文本的意绪，埋下了伏笔。笔者以为，王羲之诗中最富有哲理、最有创造精神的诗句，当推“群籁虽参差，适我无非新”。这个“新”，可以说是王羲之不懈追求的目标，包括书法上的创新创造。正是有了兰亭雅集的特定氛围条件，有了诗作的先声抒发，更是有了序文的酝酿成篇，情景交融，百感交汇，《兰亭序》作为书法杰作的诞生，在“必然”与“偶然”的呼应里，在书圣王羲之逸兴遄飞的忧乐情怀中，顺理成章、水到渠成！换句话说，如果没有兰亭山水、兰亭吟咏诗意，特别是《兰亭序》文本和雅集气氛诸因素综合的催发，《兰亭序》作为书法，就失却其产生的前提和基础。探索《兰亭序》书法产生的文本、环境等的“必然”与“偶然”、“其然”与“所以然”，是研究其创作“初始状态”的最为关键的一着，也是感悟创作特点、特殊性，揭秘创作基因，感受创作真谛的一把总“钥匙”。二、《兰亭序》书法创作心理心路特征探析对于《兰亭序》这一名帖创作的解读，从现存的唐代临摹精品特别是传为冯承素的双钩摹本中，以“悟证”的思维（诸多学问多用“考证”之法）追溯、返原王羲之当时创作的状态。可以推断，王羲之召集兰亭雅集，活动主题是“修禊事”，活动形式是诗酒互动，“一觞一咏”，“畅叙幽情”，抒发心声，而不是一开始就定为“书法雅集”；他在众人的提议下，专门为兰亭雅集和诗作写序，阐述自己的思想、人生观、生死观，概括提升本次修禊和诗酒雅集的意义、成果，希望传之后世，启示后人。所以笔者认为，王羲之当时在兰亭写序时，内容是排在第一位的，经意的；书法是第二位的，不经意的。为什么说内容是经意的？从序文字迹的多处修改中可以明显看出，如果对内容表达不在意，就不会有多处改动，并从修改的字句看，文意的确更贴切。为什么说书法是不经意的呢？因为王羲之本身是书法大家，信手拈来，心性自然流淌，意随笔转...