也谈在课堂交流中学习美术学科的重要性熊剑摘要：美术学科是容易被家长与学生忽视的学科，他们往往认识不到美术学科与其他学科相辅相成的关系，更意识不到，与视觉有关的美的东西，就是美术。美术并非纯粹指绘画。美术专业教师应当让学生从生活、课堂学习等方方面面学习美术，引导学生正确认识美术的作用，从而让学生更好地学习美术，提升自身的美术素养以及培养高雅的审美情趣。Key：美术课堂；美术理论；美术学科；重要性美术作为艺术的重要表达形式之一，与我们的生活密切相关。在课堂上如何让学生更好地明确学习美术的目的与方向，更好地引导学生主动、有效地学习美术，是值得美术教师探讨的课题。一、从美术理论的角度谈学习美术的必要性有效地向学生阐述为何要学美术、学绘画等等，需要有正确的理论指导与依据。笔者认为，从美术理论的角度谈学习美术的必要性主要体现为以下几点：（一）绘画是一种情感表达方式，有利于培养学生健康的心理可以通过绘画的形象、构图、色彩来探索和研究作画者的内心世界，甚至一些心理学家将绘画作为心理疾病的一种治疗手段。在儿童心理学当中，由于儿童---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的语言表达能力和文字表达能力有限，在沟通这方面的主观意愿上也存在一些阻碍，可以通过对儿童绘画作品的分析找到儿童心理上与情绪上的问题。儿童从会抓笔开始，就已经会按个人意愿画一些“抽象”的图画。每一幅画其实都能反映儿童的内心世界。绘画作为一种情感表达或是发泄情绪的方式，对学生的心理健康起着积极的影响。（二）绘画有利于培养学生的创造力和想象力著名教育家迪斯特·韦赫指出：“画1小时画获得的东西，比看9小时获得的东西还多。”绘画时，学生的思维会得到最大的发散。绘画中有很多是个人的主观表现，无论是在构图、主题、形象以及色彩上都有着一定的不可预测性。绘画对发散思维的培养，并不亚于其他学科，因此对于学生的创造力和想象力的培养非常有利。而创造力的强弱，会直接影响一个人的处世思维方式和策划思考的能力。（三）绘画可以培养学生的观察力和记忆力儿童的观察力需要与成年人的观察力区分开来。儿童的观察角度往往会出人意料，创作出来的作品也新颖独特。如果能够在材料上给予引导，儿童往往能画出“大师级”作品。但遗憾的是，儿童的这种绘画能力往往在进入学校后，随着年龄的增长，以及缺乏一定的美术引导和训练，逐渐消退。心理学家曾经做过调查，儿童的创造力最强的时期是五岁前，他们的作品往往有“大师级”表现。这种绘画表现其实是儿童记忆的回放，表现手法虽然稚嫩，但没有成年人认知框架的局限，是十分真实、可贵的记忆呈现。（四）绘画可以促进学生的左右脑协调发展美国心理生物学家斯佩里博士通过著名的割裂脑实验，证实了大脑不对称性的“左右脑分工理论”。正常人的大脑有两个半球，构成一个完整的统一体。人的左脑主要从事逻辑思维，右脑主要从事形象思维，是创造力的源泉，是艺术和经验学习的中枢。深入挖掘左右脑的智能区非常重要，而大脑潜能的开发重---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---在右脑的开发。绘画则能帮助我们更好地锻炼左右脑的协调性。右脑是潜能激发区，会突然在人类的精神生活的深层展现出迹象；右脑是创造力爆发区，右脑不但有神奇的记忆能力，还有高速的信息处理能力，右脑发达的人会突然爆发出一种幻想、一项创新、一项发明等。绘画能同时活动左右脑。绘画的过程本身就是一种创作过程，学生在绘画的过程中能打破定势思维，触发灵感，收获成功。二、在课堂上结合实践讲解学习美术的重要性美术包含的范围十分广阔，绘画、雕塑、书法这类专业性极强的范围不说，仅仅是设计就已经包含了生活中的方方面面，服装设计、建筑设计、装饰装潢设计、包装设计、产品设计等，可以说，任何与视觉有关的都与美术有密不可分的关系。因此，笔者在课堂上向学生提过问题：如果人的五感（视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉）只能保留一种，请问你会保留哪一种？在这个问题上，笔者往往会给学生留出足够的思考时间，让学生...