浅析中国古诗词的翻译美学2019年第3期【摘要】诗歌是中国最早的文学体裁形式之一，概括了先民的日常生活，体现了先民的情感寄托。中国古诗词主要包括，诗，词，曲等等，语言优美，内容丰富，便于吟唱，体现了中华文化的艺术美。因此，古诗词的翻译成为了如今翻译领域研究的热点内容。本文就根据许渊冲的“三美”原则，即“意美”“音美”“形美”，浅析中国古诗词的翻译美学。【关键词】“三美”原则；古诗词翻译；美学古诗词是中华民族五千年灿烂文明的结晶，它通过优美生动的语言，朗朗上口的韵律，将先民的情感愿望传达得淋漓尽致。中国古诗词以其独有的特点被称为“文学中的文学”，其影响力遍布整个世界。然而，要想把中国古诗词的美---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---传递给外国人，并不是一件容易的事情。古诗词翻译是一直国内翻译界研究的热点和难点。许渊冲将中国古代诗歌翻译与美学结合起来，开创了古诗词翻译的新天地。从此，古诗词的翻译不再是一种机械的翻译活动，而是一种美学的翻译。他在古诗词英译领域，不仅取得了丰富的理论研究成果，其英译的古诗词也成为经典。在理论研究方面，许渊冲提出了“三美”原则，即古诗词的翻译不仅要关注意美，还要关注音美和形美，每一点都不能忽略掉。之后，他又对“三美”原则进行了补充和完善，将三者之间的关系进行总结和归纳：译诗应首先追求译诗应首先追求意美，其次求音美，再追求形式美，并力求做到三者统一。一、许渊冲的“三美”原则（一）“意美”原则意境是古诗词所营造的一种氛围，虽然看不见摸不到，但却是古诗词最核心的内容。根据许渊冲的“三美”原则，古诗词的翻译不仅要关注意美，还要关注音美和形美，而排在第一位的是“意美”，即意境美。只有把古诗词的意境传递出来，翻译才算完成了第一步，也是最关键的一步。例如，如果一首古诗词描写的是伤春惜春之情，译者在翻译后，读者也感受到一种春天离去的怅然，这才算是成功的翻译。意境是一种抽象的概念，寓于诗歌之中，却又看不见摸不到。捕捉意境的最好方法，就是通过意象传达。意象是一种看得见，摸得到的东西，在古诗词中，它分为两类。第一类通常是指大自然中真实存在的东，作者通常是以大自然的景象来借物抒情，寓情于景，借景抒情，例如“芭蕉”通常指离愁别绪，“梅花”通常指高洁不屈，“折柳”通常指惜别，“月”通常指思乡，“菊花”通常指淡泊名利。第二类通常是社会事物，即描写的社会环境，刻画出的社会人物，描写的生活细节等等，通过描写社会事物，作者的情感也就通过这些淋漓尽致地传达出来，例如“牛郎织女”通常指恋人相思的忧愁苦闷，“娥眉”通常指高尚的品行，“长亭”通常指不舍离别。在翻译的---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---过程中，如果将“意象”的翻译处理好，那么诗歌的意境也就可以摸得到了。因此，在古诗词的翻译中，要保留意象，并将意象准确传达出来，这样，古诗词的境界美才会跃然纸上，这是“三美”原则的第一步，也是最重要的一步。（二）“音美”原则“音美”是在翻译古诗词过程中要关注的另一个重点。中国的古诗词起源于音乐，先秦的第一部诗歌总集《诗经》，就是将诗歌的内容伴以音乐表达出来。经过先秦的萌芽阶段，秦汉魏晋时期的进一步发展，在唐宋时期，中国古诗词发展到高峰。唐宋及其重视音律，这一时期的古诗词，有特定的格式，对诗歌的字数、行数、节奏及韵脚都有限制。因此，“三美”原则追求的“音美”，就是诗歌的韵脚问题。因此，在翻译古诗词的过程中，不仅要注重“意美”，还要结合古诗词的特点，注重“音美”。至于“音美”究竟是什么，许渊冲先生曾指出：“诗歌要有节奏，押韵，顺口，好听，这就是古诗的音美。”因此，在古诗词英译的过程中，也要让读者读起来押韵，朗朗上口。中国古诗词的韵脚为平仄调，无论是平仄还是仄平，读起来都是抑扬顿挫。西方的诗歌，也有自己的格律，例如英国诗歌的抑扬格或者是扬抑格，读起来也有一种律动感。英国的诗歌有abab韵和aabb韵两种押韵模式，这与中国古诗词的平平仄仄和...