通俗唱法的意见与建议巴州区奇章中学吴剑通俗唱法，内地对流行唱法的特殊叫法，港台地区叫流行唱法。内地1930年代就有通俗唱法，但是表现上和现代还是有差别。简单点讲，现代通俗唱法的特点就是声音自然，听起来有亲近感，贴近普通人的感受，声音表现上近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声，强调激情和感染力。通俗唱法一般来说很少使用共鸣，音量较小。小声唱是通俗唱法的基本特点。又因为要借助电声，演唱时需要电声音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。通俗唱法之所以通俗的另一特点是它的吐字最接近生活，自然而然。但受歌曲内容影响，这种感自然并非毫无修饰。它没有西洋传统唱法那样要求在共鸣的基础上去吐字,也不像中国民族唱法那样过分强调字正腔圆，但是也不代表就可以囫囵吞枣。所以这个字面意思不同的定义，在华语演唱中并没有形成公认的定论所以，有专业人士讲华语通俗演唱非驴非马，不是一点道理没有。张学友和欧美唱法技巧纯熟的菲律宾歌手Regine曾经合唱过一首Inlovewithyou，张学友在英文演唱中的音质表现与技巧缺乏经Regine的比较后显露无遗。韩剧，日剧，听日韩歌手的演唱，真要拿他们和欧美歌手比又是差上一大截。香港乐评人评论香港歌手的唱法，比较极端的说法是阳痿，即是阴柔有余而阳刚不足，过度依赖电声效果。话虽不好听却是事实。近年来虽受到摇滚乐的冲击，香港歌手演唱的力度有所改善，但这弱点依然存在。主要原因有两个：偶像化包装过度和过于强调录音棚效果。从上世纪90年代以来，在新人选秀层面评判标准简直可比选美比赛，在当时最后一个实力派王杰渐渐息声之际，特别是在90年代MTV出现之后，唱片公司热衷于在街头巷尾寻找俊男美女贴上歌星的商标推向市场。唱歌是个成名的跳板，成名后立即参演偶像剧或商业电影，大肆圈钱。很多年轻的歌迷追逐偶像本身超过追求音乐，此举也是为这股风潮推波助澜。当然，十多年后，这股风也刮进了内地，直到如今很多“高人气”的内地偶像歌手演唱水平之差到了匪夷所思的地步也能大红大紫，当然，这是后话。另外一个造成香港歌手唱功羸弱的原因是上世纪90年代兴起的强调录音棚效果的风潮，这也是偶像化过度包装的必然后果，因为偶像标准第一，愿意钻研演唱方法的歌手必然越来越少。当唱功、唱法、音色都成为造星的次要因素时，一切声音效果只能在录音棚里制造出来。郭富城刚刚出道的时候，其形象迅速风靡整个亚洲，但他的演唱有价值吗？另一方面，像BEYOND这样有实力的乐队,出道很多年还是混迹地铁通道，酒吧都不待见他们，只有默默做着地下音乐。穷困潦倒之际辛亏黄秋生的提携才终见天日。即便有机会录专辑，大量的纯摇滚歌曲也无法问世，只有应景而作的那些抒情摇滚单曲成为他们的畅销金曲。其实这些并不是他们最看重的BEYOND的音乐，但是他们无法执拗过市场。在同期很多香港偶像歌手的演唱中，表现歌曲魅力的工具是美焕美伦的MTV,而作为MTV背景音乐本身的音质被淡化了，发音吐字含糊不清，“气声”成为了唱法的基本概念。比如，当时大多数女歌手只会轻，不会响；只能柔，不能刚。像甄妮、叶倩文这样实力派的歌星在世纪之---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---交已极为少见。有内地乐评人评论“林忆莲高声区的“弱声”技巧是杰出的，堪称香港歌坛中的姣姣者，可惜“强声”乏力”，这是事实。在这样的市场风潮下，在谭咏麟、张国荣前辈之后之后，香港乐坛仍然出现了张学友、郑中基、古巨基、许志安这样的新生实力派，但即使是歌神张学友，也曾长时间出现“技巧全面却都不到位”的唱法问题。然后，直到新世纪里陈奕迅、容祖儿的出现，才让香港实力派歌手的唱法提升有了全面发力的契机。再说台湾流行乐坛，那里才是华语实力派歌手真正的乐土。在追求唱法和演唱特色方面，台湾比香港地区要重视很多。其结果是，一、台湾最近三十年的流行乐坛，高音区歌手层出不穷，男歌星如林志炫、赵传、张信哲、王杰、伍思凯以及已故的张雨生等；女歌星有苏芮、蔡幸...