浅谈舒伯特《c小调钢琴奏鸣曲D·958》第四乐章的二度创作刘雨摘要：奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特作为早期浪漫主义潮流的代表，他的作品涉及艺术歌曲、歌剧、交响曲、钢琴以及其他器乐作品，其中钢琴奏鸣曲是舒伯特为器乐体裁所做的特殊贡献。舒伯特钢琴奏鸣曲的创作一共经历了13年，《c小调钢琴奏鸣曲》作为舒伯特的晚期奏鸣曲，具有特殊的魅力，在这首曲子中充分展现了贝多芬对舒伯特创作的启发和鼓舞。本篇论文以c小调钢琴奏鸣曲第四乐章为切入点，从作品的概况、创作背景、音乐本体分析、演奏技巧分析等几个方面入手，对其进行理论与实践相结合的阐述。关键词：舒伯特;二度创作;演奏技巧;《c小调钢琴奏鸣曲》中圖分类号：J6：A：2096-0905（2020）17-000-04奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert，1797-1828）作为早期浪漫主义潮流的代表，在作品中体现出维也纳古典传统与新时期思潮之间的紧密联系。《c小调钢琴奏鸣曲D·958》是舒伯特生前出版的三首奏鸣曲之一，表达了他对贝多芬的崇高敬意，饱含着舒伯特宽广的抒情魅力。他将自己的幻想与热情注入传统形式，使得贝多芬之后的德奥音乐继续沿着优秀的传统向前发展，其创作被人们视为达到了其音乐创作的一个成熟和巅峰。基于此，本文选取舒伯特《c小调钢琴奏鸣曲》，通过文献资料调查法、归纳分析法、实践法对其进行不断的研究与练习，通过不同演奏技法的运用，音乐动力性得到增强。本文从创作背景、音乐本体分析、演奏技巧分析等几个方面进行理论与实践的结合。[1]一、舒伯特《c小调钢琴奏鸣曲》概述（一）舒伯特生平奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert，1797-1828）出生于维也纳，是他母亲所生的14个孩子中的老四，他一生中绝大多数时间都在维也纳度过。幼年时期的舒伯特虽然家境贫寒，但因为父亲是维也纳郊区的小学教员，这使得舒伯特可以学习小提琴、钢琴以及演奏四重奏，从而受到良好的音乐教育。1808年进入皇家教皇学校接触到管弦乐队，并得以实践海顿、莫扎特的作品。1812年舒跟随意大利著名作曲家萨利尼学习作曲，开始写作弦乐四重奏和钢琴作品。[2]舒伯特在进入神学院后结识许多志趣相投的青年人，其中有音乐家、律师、画家、诗人等音乐爱好者，虽然他的朋友会在不同时期有所变化，但舒伯特总是“朋友圈”的焦点，从而形成早期的“舒伯特圈子”。然而当时的舒伯特没有可以资助他的贵族，得亏有他那群对他不离不弃的好朋友来资助他并且极力地宣传他的作品。贫困的舒伯特在面对生活的窘迫仍创作出许多优秀作品。在十九世纪二十年代舒伯特的事业出现转机，然而不幸的是他此时却染上性病，这使他对自己的命运倍感失望，与此同时他也加快了自己创作的步伐，并且积极的推广自己的作品。贝多芬的离去让舒伯特更加感觉到时间的紧迫，这也激发了他创作的激情，从而导致他去世那一年作品量非常大浩大。[3]（二）创作背景十九世纪浪漫主义时期评判作品并不以题材的英雄性、伦理价值或结构的宏伟来判断，而是看重艺术的个性。古典传统的奏鸣曲体裁被舒伯特赋予了新的浪漫气息，其主题常具有结构十分完整、柔和而亲切的歌曲性质。舒伯特晚期作品是在病痛的折磨以及令人窒息的生活环境下进行创作，当舒伯特得知自己不幸染上疾病时，他加快了创作步伐，正因如此，舒伯特晚期作品达到了他的创作巅峰，《c小调钢琴奏鸣曲》是他在生命的最后三个月所创作。通过这首奏鸣曲，我们可以体会到舒伯特表现情感、表现自我的特色，以及将艺术歌曲中的歌唱性、抒情性和幻想性融入奏鸣曲中并完美地展现出来。《c小调钢琴奏鸣曲》是舒伯特晚期作品，这首奏鸣曲囊括了他太多的人生经历和独特的音乐感悟，具有特殊的魅力，其创作被人们视为创作巅峰。著名作曲家舒曼曾对此称赞为“所有的一切都是有机式的、并且洋溢着生命力”。他认为这首作品无论是在形式还是精神上都是最完美的。[4]二、D958钢琴奏鸣曲第四乐章音乐本体分析（一）全曲分析舒伯特《c小调钢琴奏鸣曲》为四乐章的长大结构，注重悠长而延绵的旋律以及频繁变换的和声调性。其第一乐章为快板的奏鸣曲式，第一主题类似贝多芬《32首变奏曲》，在确保主题左手16分音符表现前提下，...