家乡文化传承——泗州戏的历史与未来“拉魂腔，拉魂腔，不怕我不听，就怕你不唱。”——淮北老乡语浮山峡对岸的淮北，在安徽与江苏相邻的地方，泗县、泗洪、泗阳三县，都以古泗水而得名。古老的泗水，与淮河相伴而生，它长达1000多里，由山东泰山以西，自北向南流入淮河，成为淮河下游最大的支流。提到泗县，或许人们并不熟悉，但若提到传说“水漫泗州城”中的泗州，或许知道的人就多了许多。传说，有个水漫娘娘的女妖，经常在泗州兴风作浪，坑害百姓，仙人张果老，巧施妙计，将女妖擒住。为防止女妖用水淹了泗州城，生灵涂炭，用铁链将女妖锁在龟山脚下的深井里。而如今，龟山还在，那口老井还在，铁链还在，但泗州城却深深地淹没在沧桑的淮河里。水漫泗州城的灾荒，并没有因吞没古城而停止。随着清代康乾盛世的衰落，淮河水旱灾害频仍，淮北人背井离乡，毫无顾恋，游食四方，乞讨成风。地区之间的人口流动，却使鲁南、苏北、淮北一代的民间文化艺术得到了传播与交流，产生了淮北地方特色浓郁的戏曲艺术。早先的灾民沿着泗水向上往山东逃荒，学得山东大鼓书，回来用乡音演唱，逐渐形成“安徽大鼓”，流行于沿淮一带。在全省20多种曲艺中，它拥有艺人和听众最多。当然，影响最广泛的要数“泗州戏”——泗州戏拉魂腔。据说，清乾隆年间，从临沂来到泗水下游徐州的三位流民，他们都是拉魂腔的艺人。因为性情相投，就在徐州云龙山一棵树下，撮土为炉，插草为香，结为金兰。老大姓张、老二姓葛、老三姓邱。三人共同立下誓愿，要把拉魂腔传遍四方，流于后世。经分工，张姓艺人向东，邱姓艺人向南，葛姓艺人留在徐州一带。由于传播的路线不同，产生了许多“戏路”。其中由东路向南，到了安徽的泗县、灵璧、宿县、蚌埠、滁州一带的称为“南路”。泗县到蚌埠一带，当时已是花鼓灯盛行的地方。南路的艺人们把花鼓灯灯歌及后场小戏吸引进去，又把淮北农家妇女的哭腔、男人们田野里赶车的号子也吸收到自己的旋律和唱法中来，逐渐形成了地方特色，改名为“泗州戏”。这种土生土长的民间艺术，用淮北人自己的方言，表演者农家生活的故事，真能勾魂摄魄。因此，乡村里依然把泗州戏亲切地叫做“拉魂腔”。淮北妇女们讲：“一听锣鼓响，面饼子贴上墙。”连烧锅做饭都忙糊涂了。这种土里土气的拉魂腔，那如泣如诉的音乐节奏，伴随着用方言俚语叙说的生活故事，委婉深情的拖腔，又不时穿插幽默诙谐的打情骂俏，正是人们的心灵深处最隐蔽最真实的感情。这是一个地方人群的性格坦荡真挚的暴露，没有什么能让我们如此直接地洞察当地人民的情感了。经过两百多年的发展，泗州戏早已成为安徽主要的地方剧种之一。然而，改革开放以来，随着人民物质生活水平的提高和社会的飞跃发展，泗州戏所面临的境遇十分窘迫，观众逐步减少，演出亏损，传统技艺濒临失传，泗州戏的生存出现危机，迫切需要政府和社会的扶持。在此背景下，我特意来到泗县泗州戏艺术团，对泗州戏的现状和发展进行更深层次的了解。通过我的实地调研，我觉得泗州戏目前存在的问题主要有以下三个方面：（一）观众数量减少，剧团经费紧缺通过调研，我了解到，近几年我们所看到的一些泗州戏的演出，多半是在一些汇演和比赛中，地方剧团也只是为了汇演和比赛而排戏。实际上造成造成这种局面的根本原因是经费问题，一个剧团要排一场戏，动用的演员及相关工作人员的数量可以说并不在少数，而场地费、宣传费、送专家票、演员生计等等开销又是一笔相当可观的数目，观众不买票，政府的补贴又要送票，剧团永远无法生存和发展。（二）西方文化影响，戏曲门庭冷淡如今在各个城市有剧场、体育馆、歌剧院等等都是为演出而建的场所，但几乎没有地方剧团有资本在如此豪华的场地演出，而专门为演戏准备的场所——戏院，更是无处觅迹了。现在在一些大城市，仅仅是一些节日期间，各大剧场就有不亚于十场的“西洋歌剧”、“管弦乐团”演出，各地方城市也纷纷请来欧美等地的演出团体进行“跨年”、“国庆”等，而中国具有地方特色的剧种确没有一个登上了大剧场的舞台，这节是中国的节，可这味儿确变成了洋味儿。（三）演员培养和剧目创新存在断层最主要的是演员问题，...