地方高校民族民间舞课堂教学改革探究【摘要】地方高等院校舞蹈专业的《民族民间舞蹈》课程，在课堂教学改革中有着鲜明的特色与优势。通过参考山西民间舞在山西各高校教学实施中取得的成果，分析地方院校在民间舞课堂教学改革中把握的地方性与应用型两大要素，旨在通过民间舞课堂教学这一主阵地，提高学生实际应用的技术技能，创建专业鲜明的特色学科，为地方院校舞蹈专业长期稳定的发展提供可鉴性参考。本文采集自网络，本站发布的论文均是优质论文，版权和著作权归原作者所有。【关键词】地方高校；民族民间舞；课改中图分类号：G642.0文献标志码:A文章编号：1007-0125(2017)04-0218-02改革地方高校民族民间舞的课堂教学，首先要明晰两个问题，第一，为什么要改变传统的民间舞教学模式；第二，怎么改变、如何改变传统的教学模式。传统的课堂教学有许多地方值得我们继承学习，一些经典的教学形式引领了许多教学新手，使之能少走弯路顺利上岗。随着社会的日益进步，领域扩展需求的不断增多，考核评价人才的标准不断提高，对各高校的舞蹈专业人才培养目标也有了更多的要求与内容。只有通过不断的教学改革，才能迎合时代发展的脚步与节奏，保证培养的学生对社会发展有一定的创新能力与创造价值，保障学校下一步的可持续生存与发展能力。地方高校舞蹈专业的人方培养目标是向地方输送高素质的综合应用型舞蹈人才，这就决定了它的两个属性，其一是地方性，其二是应用型。这两点是民间舞课堂教学改革中必须把握的两个基础。一、定位地方，彰显特色地方性明确定位Y其地域的个性存在与需求。实现地方性，就需要对地方舞蹈加以充分利用与研究。北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院作为在舞蹈专业上具有权威性的高等学府，它们所要传承的民族民间舞种类是宏观且具有代表性的。通过这类院校对舞蹈的推广与传播，使我们对中国大江南北的舞蹈风格及文化有了一个较为清晰的认识。但各地方的民间舞却正遭遇着前所未有的生存考验与发展挑战，地方民间舞需要一个新的生存空间，地方高校舞蹈专业需要一个新的生存领域，因此，地方民族民间舞蹈与地方高校舞蹈专业达成了契合点。山西历史悠久，文化底蕴深厚，现存舞蹈250余种，地方民间舞纷繁多样、异彩纷呈。文化体系由北至南可划分为三类，即北部的边塞文化，中部的晋商文化与南部的农耕文化。三大区域孕育而成的最具代表性舞种有晋北踢鼓子秧歌、原平凤秧歌、晋中左权小花戏、晋南翼城花鼓、万荣花鼓等，这些舞种都有着独特的地方艺术魅力。虽然山西的舞种没能像学院派民族民间舞八大体系那样被推广与认知，但近几年，作为山西地方舞蹈文化的代表，这几大舞种也吸引着众多国家级知名院校与地方知名学府前来取经学艺。山西高校舞蹈专业对山丙地方民间舞的引入式教学，对未来山丙民间舞的传承与发展有着不可估量的意义与影响。传承地方民间舞蹈文化的策略与方式多种多样，地方高校舞蹈专业作为传承保护地方艺术的主要阵地，有着义不容辞的使命。例如，忻州师范学院结合地方优势，将“原平凤秧歌”倾力打造,创作出舞蹈作品《秧歌情》与《风秧歌》，分获“荷花杯校园舞蹈大赛”铜奖及“全国第十五届群星奖”一等奖；对地方舞蹈文化资源进行整理与分析，出版了《忻州民间舞蹈研宄》《原平凤秧歌研宄》《山两民间舞蹈教程》等多部专著与教材。山西大学音乐学院舞蹈系在近几年的实际教学中逐步探索，在民族民间舞课程中适当加入山西舞种的教学，开设晋北“踢鼓子秧歌”、晋中“左权小花戏”，以及“晋南花鼓”“原平风秧歌”“榆社霸王鞭”的教学，并成功举办了山西民间舞教材建设成果展示，得到了业内外专家及山两大众的一致认可。太原师范学院舞蹈系建立了山西民间舞蹈研究所，筹建了首个山西民间舞蹈文化博物馆。教学中，山西的各代表舞种均有专职教师教授，山西民间舞教学列入各专业人才培养方案中，由此带来的编创剧目在全国各类比赛中殊荣不断，充分利用本土文化展现出了山西高校舞蹈专业的特色。这些成功的实例清晰地反映出地方高校运用民间舞课堂传承地方舞蹈文化带来的成果。高校成就了地方文化的发展，地方文化同时也成就Y高校的专业发展，互惠互...