浅析当代工笔人物画工作室教学模式王莹摘要：文章对当代的工笔人物画教学现状进行了梳理，分析并讨论了当代艺术大环境下师徒制的特点，并结合工笔人物画的教学特点讨论师徒制对工作室制的影响与作用。讨论如何能够更为有效的进行工笔人物画教学。关键词：中国画；教学；工笔人物画；工作室制；师徒制中圖分类号：G642文献标识码：A：1671-864X（2016）11-0144-01中国画在长期发展的过程中，逐渐形成了自己特有的规律和体系，也形成了自己特有的教学模式——师徒制。师徒制教学的特点，有其示范性、针对性、训练性。在其独特的教育模式下，产生出了不少优秀的艺术家，如顾恺之、詹子虔、吴道子、阎立本、李思训、关仝、巨然、苏轼、米芾、董其昌、陈洪授、齐白石等等，数不胜数。随着时代的发展，徐悲鸿、刘海粟等一批留洋画家带来了西方的艺术教育思想，一些专业院校纷纷仿制，自此班级授课制的美术教学模式开始应用。相比起传统的师徒制，在时代的潮流中显露出一些弊端，慢慢地淡出了艺术教育的舞台。艺术教育也逐渐走向了大众化、普及化。现如今，我们也发现，传统的师徒制教学模式还是有许多长处值得学习，如何将现代的美院教学与传统师徒制教学相结合，是现如今艺术教育不断摸索的课题。一、工笔人物画教学现状（一）专业现状。工笔人物画作为中国画的一个分支，有着与中国画教育同样的问题与困惑。工笔人物画的专业还是很注重传统的中国画笔墨理念，基础课程有线描，传统工笔人物临摹，工笔人物写生工笔人物创作等课程，同时也需要学生具备花鸟画，山水画的基本的绘画能力。工笔人物画经过长时间的探索与改革，在艺术的呈现方式上逐步走向成熟。但是，其观察方式与绘画方式还是中国传统的艺术表现形式。这与传统西画喜欢表现光影、明暗、色感不太一样，中国画追求平面、构成、物体本身的结构塑造。现如今大部分艺术院校，在课程设置上都还是以西方的“素描”“色彩”为主，中国画专业学生的基础课程同样也是从画几何形体到静物到石膏像再到人像一步步学习。而西画的这种基础课程与中国画传统的绘画理念有所冲突，导致学生在进行专业的工笔人物教学中，因为绘画理念的问题而导致的专业问题较为突出。（二）学生教育现状。在美术高考的大环境下，所有的学生都是通过统一学习素描、色彩后进入高校，之后不论你今后学习什么专业，是油画、版画、雕塑、国画，素描、色彩也都是必修课程，以至于在这种固有的绘画训练中使学生形成了固定的观察方式和绘画方式，使学生在步入专业学习后很难再纠正。（三）工笔人物画教学现状。现当代的工笔人物画教学，基本采用的还是班级授课制的模式，以课堂为主，针对某一门课程进行统一的学习与指导。可以做到技法的传承，但是却不能达到精神的传承。中国画的精神于整个中国文化，它是靠中国哲学、史学、文学、诗词、书法等相互渗透和影响。学习中国画不仅是学习中国画的技法，同样要学习中国画的理念，体会中国画的精神。工笔人物画教学中，课程设置很大程度上属于阶段性课程，每门课程占用的时间较长，学生只是在学习绘画技法上就要占用大量的授课时间，甚至是课下时间。使学生不能更深入的学习理论知识，系统的了解工笔人物画的发展脉络，绘画风格的演变，文化发展等，就不能很好的理解教学目标，达不到最终的教学目的。二、工笔人物画工作室教学特点（一）传统师徒制教学模式。传统师徒制教学模式在中国的美术教育史中占有极为重要的位置，也是中国画得以传承的重要手段。其中包括师承与家传两种形式。不论是哪种形式，最根本的方式就是师傅带徒弟的形式，学生衣食住行都要与老师一起，临摹老师的绘画，学习老师的技法，也要学习老师的为人处世，从一点一滴学习，潜移默化的熏染。这种模式着重塑造和培养受教育者的正直、高尚的品格和纯正高雅的审美情趣和艺术情调。然而，师徒教学模式也有诸多的局限性，如学生容易被老师的缺点所误，师生关系常常导致宗派关系，教学的内容与范围相对狭窄，教学方式相对随意，不能脱离其绘画风格的影响等。（二）结合了师徒制的工笔人物画工作室教学。当代工作室的教学理念是现代的班级授课制与传统的师徒制的...