秋夕-虞美人·秋夕信步虞美人·秋夕信步。《虞美人·秋夕信步》是清朝纳兰性德所做的一首词。垓下一战。艳绝古今。那种艳丽是霸王泪美人血。楚地将士的英魂铸就的。霸王悲歌。将士垂泪。虞姬自刎。这种恩爱互酬在刘邦和吕后身上绝不可能出现。秋夕霸王虽败犹荣。血泪之地后来长出一种极其艳美的花——世人称之为虞美人。中文名,虞美人·秋夕信步。年代,清朝。作者,纳兰性德。体裁,词。还剩旧时月色在潇湘。薄情转是多情累。曲曲柔肠碎。红笺向壁字模糊。忆共灯前呵手为伊书。注释翻译。“愁痕”：指青青的苔痕。“琅轩”：竹。“潇湘”有竹子的地方。代指伊人旧时居所。“旧时月色”：宋姜夔《暗香》词：“旧时月色。算几番照我。梅边吹笛。”“潇湘”则出自唐刘禹锡《潇湘神》词：“斑竹枝。斑竹枝。泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨。潇湘深夜月明时。”。作品赏析。院子里种的虞美人开了。这冷艳的花叫我想到了《霸王别姬》。垓下一战。艳绝古今。那种艳丽是霸王泪美人血。楚地将士的英魂铸就的。霸王悲歌。将士垂泪。虞姬自刎。这种恩爱互酬在刘邦和吕后身上绝不可能出现。霸王虽败犹荣。血泪之地后来长出一种极其艳美的花——世人称之为虞美人。虞美人入词也有一种艳。有一种凄。宛如虞姬在霸王面前舞剑作别。绝世风流不可再现。最最著名的《虞美人》是后主那首——春花秋月何时了。往事知多少？小楼昨夜又东风。故国不堪回首月明中。玉砌雕栏应尤在。只是朱颜改。问君能有几多愁。恰似一江春水向东流。因李煜此词太过出名。此调又名《一江春水》。李煜的成就和际遇都是旁人无法企及的。亡国之痛换来词家绝响。他诚然是个失败者。却也是个成功者。千古以来的词家。为个排行名次没有不惹争论的。唯有李煜。只有他。是当之无愧。舍我其谁的“词中之帝”。李煜的阶下囚生活。他因这词招来杀身之祸。死时所受的“牵机”酷刑。所有的一切痛苦和罪孽。不过是因为。他是个是生错了帝王家的可怜人。而皇帝这职业本来就是最不适合搞世袭制的。纳兰被清代人推崇为“李重光后身”虽不乏溢美之意。然容若小令善用白描写情语这一点还是颇得后主神韵的。其词品贵重处。又和后主相通。这大抵是因为两者一为君王一为相国公子。都是身份贵重心性不俗的人。平常人比不了。因此即便是频作情语也没有轻狎下流之意。而容若自己也很欣赏后主的词。尝言：“花间之词如古玉器。贵重而不适用。宋词适用而少贵重。秋夕李后主兼有其美。更饶烟水迷离之致。”可见他极称许后主。红楼的后四十回不爱看。写黛玉死后宝玉的悼念。且不说语言功力悬殊。单是感觉已不对。总感觉是应付之作。宝玉对黛玉的感情。不是高鹗那只世俗淡笔可以摹画出来的。容若这阕《虞美人》倒应了红楼事。颇有些“宝玉对景悼颦儿”的味道。“愁痕满地无人省。露湿琅玕影。闲阶小立倍荒凉。还剩旧时月色在潇湘。”读到这词的上阕就好象看见宝玉抱着满怀的愁绪走到潇湘馆。月色下苔痕深浅。露湿青竹。站在空无一人的台阶上遥遥看那已经空落的屋子。想起已经离开的人。心中凄凉拖延。纳兰词中每多往事粼光碎影。都是昔日相处小事。读来欲断人肠。唯其沉湎往事不能忘情才感人至深。达到王国维说的“真切”境界。我所爱的。正是最后一句：“忆共灯前呵手为伊书。”想起当年和她一起在灯前写字的情景。往事历历在目。其实何曾薄情？淡淡一句清言。二人缱绻深情便呼之欲出。这一句还让人想起《红楼梦》中宝玉曾在冬天呵手为晴雯写绛芸轩的匾额。晴雯是黛玉影子。所以宝玉写完之后恰巧黛玉走来。宝玉请她指正。黛玉便赞他书法进步。此事恰可与这首词的最后两句相映成趣。作者简介。纳兰性德。满洲人。字容若。号楞伽山人。是清代最为著名的词人之一。他的诗词不但在清代词坛享有很高的声誉。在整个中国文学史上。也以“纳兰词”在词坛占有光采夺目的一席之地。他生活于满汉融合的时期。其贵族家庭之兴衰具有关联于王朝国事的典型性。他虽侍从帝王。却向往平淡的经历。这一特殊的生活环境与背景。加之他个人的超逸才华。使其诗词的创作呈现独特的个性特征和鲜明的艺术风格。流传至今的“人生若只如初见。