自然声乐教学法作者：杨璟春北京古典创新音乐艺术研究院院长，中音艺校创始人，著名钢琴理论家、教育家，对中国古典哲学、禅宗、道学有较深的研究。2002年成立北京音乐教育网。2003年成立北京古典创新音乐艺术研究院。2006年成立中音艺术学校。多年从事研究声乐、钢琴的教学工作，创立自然声乐、钢琴教学体系，培养出大批优秀的学生，并在普及和推广古典音乐方面做出了杰出贡献。第一节自然音乐教学法理论分析自然音乐教学体系是由自然钢琴教学法和自然声乐教学法逐渐总结形成的。最早在解决学生钢琴演奏及声乐训练中出现的一些问题时发现，我们所沿用的教学体系有许多问题，集中体现在教学与人性脱节、技术要求相对矛盾和过于概念化、教学理论不够系统、缺少其他学科的科学支持等等问题。随着教学研究的深入，问题越来越明确。我们现有的教学体系，虽然也培养出一些成绩较好的专业学生，但大部分的学生由于存在技术和音乐脱节的问题，造成学习时间、投入精力和取得的成绩不成正比。前些年钢琴热时，许许多多的家庭都热衷于对孩子进行钢琴教育，但其结果却是对于绝大多数的孩子来说，学琴的过程是一场恶梦。就我所了解的情况，大部分的孩子学琴不超过2-3年。什么原因造成这种现象？那些天才的钢琴家，往往在很短的时间就取得很大的成绩，我们总是把这种情况归于其“天份”，可究竟什么是“天份”？带着这些疑问我开始对钢琴教学法进行研究。通过多年的研究和分析，逐渐抓住了钢琴教学内在的一条脉络。下面我简要地介绍一下以供大家参考。1、音乐技术的发展方向从哲学的角度讲，事物的发展就是趋向于简单或者是复杂这两个方向，我们的社会经过几千年的发展，只见形成了庞大的、复杂的社会体系和科学体系。但至今我们的面前仍然存在许许多多无法征服的障碍。无论事物的表面有多简单，其内在结构必然是很复杂的。我们对事物的了解是一个渐进的过程，随着了解的深入，就必然会接触越来越复杂的内在结构。就像用显微镜就可以见到我们平时根本无法见到的事物一样。而专业的含义就是更细致，一个专业的人就比非专业的研究的更细、更复杂。弹钢琴对于一个不懂的人来讲就是动手指弹，而从专业的角度看是非常复杂的。所以钢琴的演奏过程应该是纷繁复杂的，但这不等于钢琴技术的训练也很复杂。就像音乐的组成一样，简单的七个音，却可以变化出丰富多彩的音乐内容。而这些变化的本质不是由于创作技术的需要，而是由于人类情感的需要所形成的。音乐体现的是情感而不是技术，无论情感有多复杂，技术的标准就是一条：真实地体现情感。也就是说一方面我们要通过技术来表现内在的情感，另一方面技术又不能影响情感的真实。什么样的技术可以做到这一点？就是一条“自然”。当然，所指的自然并不是我们平常的状态，我们平时由于性格、教育等方面的影响已远远偏离了自然的状态，许多人追求自然，崇尚简单也是由于已经意识到自己的不自然的状态了。弹琴的过程就是情感通过手的动作传达给钢琴的过程，手就像是一个过滤器，情感要经过过滤在传达给钢琴，复杂的技术即使是很自然的，经过层层的过滤，情感也会淡化很多，况且复杂的技术是很难达到自然状态的。那么就形成情感因技术复杂而淡化，因技术不自然而失去真实。这一点不仅弹钢琴是这样的，在许多专业都存在这样的问题。而且不仅是专业的问题，其社会生活也是一样。所以，钢琴技术的发展方向应该像简单化、自然化发展。声乐上也是如此，我们不停的进行咽壁、头腔、呼吸等等复杂的技术训练，结果是不仅越唱越难听，而且声带老出毛病。美声的方法不是老百姓不接受，而是假美声太多。演唱者累得面目狰狞，连字都唱不清楚，观众如何接受？许多不懂美声的人都喜欢帕瓦罗蒂，也是因为演唱的真实自然。所以声乐技术的发展方向也是一样，要自然，要简单。有关共鸣、呼吸等问题在自然声乐教学法中有较详细地介绍。2、专业的标准以社会发展的角度看，人类的发展过程就是逐渐征服的过程，许多的障碍将必然被人类所征服。但以哲学的角度来看，事物是对立统一的，任何事物都是矛盾的统一体，平衡的矛盾产生相对静止和稳定的事物，不平衡的矛盾造成事物的运动和不稳...