论中国画的构图与意境中国几千年的绘画历史给我们留下了太多宝贵的创作财富，中国画之所以成为中国画，发展至今仍绽放着璀璨的光芒，是其独特的绘画形式和绘画技巧共同形成的。中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，中华民族文化的中国画具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。中国绘画讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国绘画常以意境美取悦于人，中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。其次，在中国绘画中我们追求的是一种情景相生的艺术境界，力求达到气韵和谐、笔墨生动的效果。宋马远的《踏歌图》是一幅很好的展现意境美的画作，这是一幅山水人物画，画家重点表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景，画中奇峰对峙，和松林掩影中隐约的殿阁飞檐、曲折长廊，空白处表现的是云烟迷漫的氛围，似乎表示山谷中还有蒙蒙细雨，近景中有巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹，和低洼的稻田，还有踏歌而行的农人，让我们想像一下这样的情景：在一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞，他们为丰收而歌，为春天而舞，一幅妙趣横生的踏歌图就这样诞生了，图中的题诗“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏行。”更好的表现了画家表达的主题，真正作到了情景相升、气韵生动。另一幅描写山水的画作刘松年的《四景山水图》也是把意境美发扬到及至的作品。画中描绘楼阁亭台精细准确，设色清润，景色幽澹。表现的是临安的春夏秋冬之景。四景页面以不同的情调组成一曲和谐的韵律，令人在观赏中感受到了不同的诗意美、意境美。而素有“马一角，夏半边”的马远、夏圭的作品更能体现出意境美中的“虚、淡、静、雅”的审美特点。夏圭在画作中善于从江南秀美、清远的山水中发掘出诗一般的意境。诸如他的的《山水十二景》，多是风景画，真实再现了江南山色空朦的诗意，表现出了高远开阔的境界，传达了画家丰富的思想感情。南唐画家董源的《潇湘图》中表现的是长山复岭，层层叠叠；茂林远树，葱郁苍茫的山水景象；林中房舍若隐若现；云气掩映，显现出明晦幽深之景。笔墨上多---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---见淡墨点皴，有一种秀润迷茫之感。整幅画面显出山峦苍秀，江天辽阔，迷远缥缈，使人观之如入其境之中，令人赞不绝口。其次，李唐的《万壑松风图》和《清溪渔隐图》也是意境美的典范。《清溪渔隐图》全卷描绘钱塘一带山区雨后景色，绿树浓覆，坡泥湿翠，溪水湍流，前端有一村翁垂钓江苇间。此图用阔笔湿墨画树、坡地、石块，用劲细流畅的线条写水流、芦苇，用重笔焦刻画人物、板桥、渔舟和木屋。画面粗中有细，纵中有涩，重中有轻，使人感到力的运行的节奏美。《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠的景象。深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳，似乎能使观者感受到阵阵湿润的凉风扑面而来；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。作者的构图与其他山水稍有不同，虽取全景，但不突出主峰，通过环绕着的松林将峰顶连成一个统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。昏黄的笔墨下，构出的是一幅浑厚淳朴、天趣盎然的风景佳作。这些历代名画家，在他们的作品中我们清晰的感受到了他们对大自然的热爱，对祖国大好河山的赞美，从一幅幅作品中我们可以看到他们眼中的世界，以及他们对生活的看法，豁达的、睿智的亦或是乐观的。一幅成功的作品可以让我们直达画家的心灵，画家所要表达的主题，用的不是文字，而是色彩和线条，一幅意境深远的画作是会说话的，在作家的笔下，诉说着属于那个时代的他们的传奇。除此之外，中国画的构图巧思也是中国画的另一大亮点。如果说意境美是构成中国绘画的浓墨，那么中国画的构图法则就是...