漫谈戏剧舞台美术摘要：舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，它包括布景、服装、化妆、灯光、音响、道具等。戏剧舞美经历了从粗糙到精致，从低级到高级的发展过程，也经历了从不太重视到高度重视的历史变化。这种发展变化是伴随物质生产与科学技术的不断发展而产生的，也是随着人们对戏剧艺术认识的深化以及观众审美要求的变异而形成的。关键词：戏剧；舞台；美术中图分类号：J814文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）12-0039-01随着经济与科技的迅速发展，随着“图像时代”的到来，戏剧舞美创作不仅具有了空前的物质和技术条件，因而具有空前发达的可能性，而且迎来了备受观众青睐的历史时期。在今天，我们甚至可以毫不夸张地说，舞美差不多是戏剧的半壁江山。戏剧舞美与其他美术的根本区别，就在于戏剧舞美是存在于戏剧舞台当中，在一定时间和空间中，伴随剧情的发展而流动的美术作品，不像绘画、雕塑、摄影等美术作品那样是“瞬间的永恒”；也不像这些作品那样是个人的作品，而是布景设计师、服装设计师、化妆设计师、灯光设计师、音响设计师集体创作的合成作品。戏剧舞美的根本任务，是为演员在舞台上的表演服务。综上可知，要搞好戏剧舞美，首先要掌握戏剧艺术的基本特点。戏剧艺术区别于其他艺术的本质特征，是动作（行动）性。戏剧是角色（演员）在舞台上以具体动作表现行动，以动作和行动表现性格的艺术。而动作和行动，源自坚实的戏剧情境（包括生活环境、重要事件、人物关系等），并且依靠尖锐的戏剧冲突得到高度集中和统一。总之，动作、情境、冲突，是戏剧本体尤其是剧本的基本特点。戏剧舞美设计，必须紧紧抓住人物行动的贯穿线，抓住人物在行动过程中的规定情境，以及在规定情境中展开的戏剧冲突（性格冲突）。具体动作（语言动作，形体动作、心理动作）以及贯穿具体动作的行动线，是剧作家写戏的抓手，是演员演戏的抓手，是导演导戏的抓手，也是舞美设计的抓手。衡量一部戏舞美设计的成败优劣，首先要看是否为角色（演员）的具体动作与行动贯穿线，创造出对表演实用，并且富有艺术张力的时空环境。离开人物动作（行动）的舞美设计，无论如何辉煌，如何巧妙，都是失败的。作为舞台艺术的戏剧，其重要特点是综合性与剧场性。舞台戏剧综合了文学（剧本）、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、美术等诸多艺术门类。舞台戏剧的综合性，规定并要求舞美设计始终要局部服从整体，不能像其他美术创作那样自行其是，我行我素，天马行空，独往独来。戏剧舞美设计要以文学剧本为基础，服从导演总体构思和剧目整体风格，有效而巧妙地为演员的表演服务。至于戏剧的剧场性，显而易见，剧场不是荧幕或银幕，剧场是一个封闭的有限的空间，戏剧舞美艺术家必须遵循剧场给定的有限条件，在有限的物质空间中追求无限的审美空间。把握住戏剧艺术的根本特点，进而掌握住戏剧舞美的基本要领，是戏剧舞美创作的前提。而在一部剧目的具体舞美设计过程中，精心做好分析剧本这一案头工作是关键一环。剧本是一剧之本，是演员、导演、舞美艺术家，进行二度创作的共同基础。戏剧舞美设计，先不要急于拿出设计方案，而先要静下心来仔细阅读剧本，精心分析剧本。阅读剧本，至少三遍，重要部分，如关键情节，核心唱段，高潮戏，诗情画意的场面，独具特色的场景，等等，更要反复阅读，仔细玩味，从中捕捉设计的种子。分析剧本，首先要弄清楚大的时代背景，其次是一系列具体的生活环境，这是戏剧舞美设计最直接，最直观、最重要的依据。进而，要抓住人物动作，抓住其行动贯穿线，把握住人物在动作和行动中，在情境和冲突中展现的性格发展轨迹，情感流动脉络。最后，还务必要把握好剧本的总体风格，例如，是写实的，还是写意的，是悲剧还是喜剧，或是正剧，具有怎样的历史特色、时代特色、民族特色、地域特色。等等。最后必须指出，戏剧舞美创作的灵魂，不在于“看图识字”，而是一部戏内在精神的视觉体现。