浅谈中国戏曲剧本语言的特点王琳摘要：经过千年来的传承和发展，中国戏曲形成了自身独特的语言特点。本文在多年的舞台实践和戏曲学习研究，试图对中国戏曲剧本的语言特点进行分析和归纳总结，尝试构建戏曲剧本语言的评价体系。关键词：中国戏曲;剧本;语言;戏曲艺术：H13：A：1005-5312（2020）23-0193-01DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.134一、前言不同于诗歌、小说和散文的纯粹的文学性语言，戏曲由于舞台表演的需要，在语言上兼具文学和表演性。细分起来，笔者认为中国戏曲的语言则具有音乐性、表演性、通俗性和个性化四方面特点，下面笔者分别阐释之。二、中国戏曲语言的音乐性没有音乐属性的戏曲语言，如同人没有灵魂一样。众多脍炙人口，流传久远的戏曲经典剧目，百看百听不厌，一个重要因素便是其音乐性的独到魅力所致。如京剧的《四郎探母》，黄梅戏的《天仙配》，评剧的《花为媒》、等等。总结其中的规律，中国戏曲的音乐性主要通过发音、句式和念白三方面体现出来。在发音上，通过平仄和押韵来实现戏曲语言的抑扬顿挫和朗朗上口，进而形成独特的节奏感，音乐感十足。如京剧《智取威虎山》杨子荣唱词：“迎来春色换人间。”格律为“平平平仄仄平平”，聽起来便和谐入耳。在句式方面，中国戏曲的的句式，有着长短句组合的特点，形成错落有致的音乐感。如南戏《琵琶记》中的“乱荒荒/不丰稔的/年岁，远迢迢/不回来的/夫婿”，读起来，便颇具音乐感。在念白方面，中国戏曲的念白近于唱歌，非常有口语化的表现力。典型的如越剧《红楼梦》贾宝玉：“天上掉下个林妹妹”，这样的语言就是歌曲，怎能不流传广远呢？三、中国戏曲语言的表演性自《诗经》流传以来，诗、乐、舞三者的结合一直是中国人艺术表达的优良传统，中国戏曲则是更好地继承和发扬了这一传统。其中，通过表演性语言，戏曲艺术上更是实现了听觉和视觉的双重美感，给观众带来视听盛宴。笔者体会，中国戏曲的表演性主要体现在“形”与“神”两个方面。从“形”的方面来讲，戏曲演员通过头、手、肘、身、腿、足等动作向观众传达丰富的表演内涵，如京剧《徐策跑城》中的“跑”的动作，河南曲剧《寇准背靴》中的“踢靴”，演员全面调动身体各个部位参与戏曲表现，形成浑身是戏的表现效果。从“神”的方面来讲，中国戏曲则很注重眼神和神态的表现，大众所熟知的《贵妃醉酒》的“醉态”。四、中国戏曲语言的通俗性戏曲艺术是一项大众化的艺术，其发展过程中的舞台，或是城市剧院，或是各地神庙台前，或是城乡集市，或是乡间草台，观众上至达官贵人，下至草根百姓。这种环境下，戏曲语言接大众的“地气”，方能有生命力和发展动力，因此中国戏曲的各个剧种在语言通俗化上均进行了“努力”。从各曲类来看，由于观众不同，语言通俗化上也表现出不同的特点。从各剧种的语言艺术特点来看，杂剧、昆曲语言比较雅致;京剧的戏曲语言雅俗共赏，但在语言上仍有一些文雅的修饰，毕竟京剧在兴起的过程中多受达官贵人追捧;豫剧、评剧的主要“粉丝”是市井小民和农民，其戏曲语言几乎没有难懂的。越剧女观众尤多（古代女性读书识字不多），是女子剧，唱词全用口语化，如越剧《西厢记》崔夫人（白）：“小贱人还不快说！”，活脱脱的市井语言。五、中国戏曲语言的个性化由于戏曲涉及到各种角色定位，在语言上戏曲剧本作家需要对不同角色的个性、性格、身份和所处于的场合，在语言上更具有个性化的特点。中国戏曲语言的个性化主要通过字音、词汇和句法来表现。1.字音的个性化方面，对于性格外向豪气的人物塑造，字音选择响亮的韵部，对于温柔浪漫的人物塑造，字音选择柔和的韵部，对于处境困难内心忧愁的人，字音选择微细的韵部。2.词汇的个性化方面，有文化的角色语言词汇多是文绉绉的，书面语多一些，市井人物的角色语言词汇多是口语、俚语、方言、俗语等等。3.语法的个性化方面，有学问的角色在句式选择上多用长句，表现出文化人的逻辑思维强的特点，文化层次低的人则语言简短，句子少，语言表现上有跳跃性，以表现这类人物不擅长逻辑思维的特点。参考文献：[1]李汉飞.中国戏曲剧种手册[M].北京：中国戏剧出版社，1987.[2]薛若...