奥尔夫音乐教育思想在中国的实践与发展传播罗章菡20世纪以来，奥尔夫音乐教育思想在世界各个国家和地区获得了较大的发展与传播，其自身的“原本性”“人文性”和“本土化”特征强化了奥尔夫音乐教育思想的传播能力和传播影响力。我国在奥尔夫音乐教育思想的学习和借鉴中，学校及教师往往受限于对奥尔夫音乐教育思想和实践的认识水平，将奥尔夫音乐教学模式局限在内容或形式的模仿上，未能真正掌握奥尔夫音乐教育思想的本质内涵。对此，我国音乐教育需要进一步推进奥尔夫音乐教育思想本土化和中国化发展的探究活动。由李妲娜、修海林、尹爱青共同编著的《奥尔夫音乐教育思想与实践》（2011年9月上海教育出版社出版）一书是我国现代音乐教育视域下对国外音乐教育思想与实践进行审视、阐释与创新发展的结果。该书的内容主要集中于奥尔夫音乐思想的形成历史、思想述评和中国化传播。在第一章“奥尔夫的生平与音乐活动”中，按照时间发展的顺序介绍了奥尔夫在幼儿时期、青少年时期、音乐学院学习时期、“整体的艺术”观念形成时期、京特学校时期、重返音乐戏剧创作期等关键时间节点中的艺术经历和音乐思想变化，逐步描绘了奥尔夫音乐思想理论体系发展的完整历史脉络，加深了人们对奥尔夫音乐思想的理解和认同。在该章的第七节中，探讨了奥尔夫音乐教育的现代化和国际化发展趋势，具有较强的时代性特征和实践性特征。在第二章“奥尔夫音乐教育思想述评”中，重点论述了奥尔夫音乐教育思想中“原本性音乐”的存在方式，突出了奥尔夫音乐教育思想的核心内容与关键特征。不仅如此，该书还对奥尔夫音乐教育思想中的人文主义基础和“本土化”问题进行了阐释说明，强调了奥尔夫音乐在国内外发展传播的广泛性基础，展现了奥尔夫音乐教育思想在我国进行传播推广、借鉴学习和创新发展的可行性。在第三章“奥尔夫音乐教育实践在中国的传播及其本土化”中，根据我国音乐教育理论与实践发展的具体情况，分析了奥尔夫音乐教育思想的发展和应用。该章内容以奥尔夫音乐教育思想为指导进行了具体化的实践论述。其中，第一节从朗诵入手，介绍了语言在奥尔夫音乐教学模式中的应用;第二节结合动作，介绍了动作在奥尔夫音乐教学模式中的应用;第三节从器乐教学方面，介绍了奥尔夫乐器在奥尔夫音乐教学模式中的应用;第四节介绍了奥尔夫音乐教学模式中听力训练的意义、特点和方法;第五节介绍了奥尔夫音乐教学模式中的其他类型教学，包括歌唱教学、音乐戏剧教学等。就该书的中心要旨来看，编著者强调了奥尔夫音乐教育思想、理论和方法的中国化和本土化，以我国音乐教育的发展创新为基点，向奥尔夫音乐教育思想寻求借鉴之法和解决之道。在这个过程中，我国音乐教育的发展创新势必要解决两方面的现实问题：一是全面阐释奥尔夫音乐教育思想内涵、特征和方法论的问题，二是奥尔夫音乐教育思想在我国音乐教育现实状况和需求前提下中国化和本土化的发展方向和路径问题。一、奥尔夫音乐教育思想的概述卡尔·奥尔夫是活跃在20世纪的德国著名作曲家和音乐教育家，在音乐和戏剧方面有着较为突出的表现，丰富的音乐创作和音乐教育经历让其在音乐教育思想层面展开了深入的思考，继而在长期的音乐艺术实践中逐步形成了创新性的奥尔夫音乐教育理论体系，被称为世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教育思想的基本核心在于它的“原本性”，又可以被解释为自然的、基础的，旨在释放人们的创造性思维和个性思维，让人们的创造能力和即兴能力能够在专业的音乐教育中得到尊重和释放，展现出开放性、个性化和现代化的教学特征。可以说，奥尔夫音乐教学模式的课程设置、教学内容设计、教学形式、教学方法都是从原本性出发来进行规划的。就奥尔夫音乐教学模式中的课程内容来说，它主要包括语言教学、动作教学和器乐教学三大类，其中，语言教学是指歌唱活动或者节奏朗诵活动，要求学生在字、词、句的节奏上进行体验和训练;动作教学包括律动、舞蹈、戏剧表演等多种形式，引导学生用有节奏的声音或音乐带动肢体动作，如拍手、跺脚、打响指等;器乐教学则不仅包括专业性的乐器，还包括自制的、随机的、能发出声音来的“乐器”，开发学生的想...