饕餮纹的出现与消失摘要：饕餮纹作为青铜器上的纹饰母题，主要流行于商代和西周前期，它出现在青铜器的腹部，少量在足部，醒目的位置赋予了它更多的支配性与威严性，到东周再度流行，但以失去原先的主导地位和狞厉色彩，成为华美的装饰。饕餮纹的出现绝非偶然，而它的消失又是必然的，但是它的艺术生命力却是永恒的。关键词：饕餮纹；象征意义；地位中图分类号：K203文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0154-02在古今中外所有艺术品中，三代青铜器总是一眼就能辨识出来，显示着兀立不群的艺术风貌。那时青铜器纹饰也随时代风尚的变化而更迭，在不同时期各领风骚。青铜器的造型脱胎于陶器、玉石器、编织器等，所以在装饰纹样上也受上述器物装饰的影响。由于夏商周时代青铜器艺术处于主导地位，青铜器的装饰纹样反过来又影响了其他工艺的装饰，青铜器装饰纹样的演变就具有很强的代表性。商初至西周中期，青铜器的装饰纹样主要是几何纹样和动物纹，以及极少的人面纹。几何纹中，云雷纹（或称回纹）较多，它是在原始陶器螺纹的基础上，经过方角处理后精致化的产物。方形的为雷纹，圆形的为云纹，有时二者也相互勾连，成为连续的纹样。几何纹样中，乳丁、三角、圆涡、直线等纹样也很普遍。植物纹样只见四瓣花等纹样，动物纹样较多，龙纹、夔纹、饕餮纹、鸟纹很常见，偶见蝉纹、象纹、蚕纹、鱼纹、兔纹等。在青铜器物的装饰上，可分为图案和雕塑两种形式，但两者间并没有绝对的界线。图案纹样以动物形象为主，具有强烈的象征性。在鼎盛期的青铜器上，流行饕餮、夔龙、夔凤等幻想的动物纹样。“饕餮纹”和梁柱玉器上的族徽图案很接近。北宋人根据《吕氏春秋》的记载把它定为此名。商代工匠艺术家成功地创造了一个具有鲜明时代特征的青铜器纹饰――饕餮纹。在商代社会生活中，它无所不在。饕餮纹是商周青铜器上的母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。饕餮是一个怪异的兽头，宋代学者依据古代文献给它命名，但并非没有争议。古书上关于饕餮有很多种说法，《左传》说“缙云氏有不才子，贪于饮食，冒于货贿，侵欲崇侈，不可盈厌……天下之民，以此三凶，谓之饕餮”。晋人杜预解释说：贪财为饕，贪食为餮。此为贪婪极恶之辈，是人而非兽。《左传》又说：“饕餮，兽名，身如牛，人面，目在腋下，食人。”形象为人面牛身的怪兽，也有人说是人面羊身，或直接认为就是蚩尤的。总之，饕餮在很早时就被确立为贪婪的象征，只是这种纹饰为何广泛地在商周青铜器上流行开来至今仍是一个谜。这一名称的原始出处是战国末年的《吕氏春秋?先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”宋人为青铜纹饰中这一行之最广的图像定名，所依据的就是“有首无身”这一特点，但是仔细推敲，饕餮纹之中也有附带身躯和爪、尾的，而且“饕餮”一词比较晚出，不见于金文和甲骨文，所以有人主张改用“兽面纹”来称呼它。青铜纹饰大多具有象征意义。广泛流行的饕餮纹以及点缀在其周围的其他几何、动物纹样，与其说在直接模拟事物形象不如说是时代精神的反映。商代的饕餮，实际上是神化了的宗教崇拜对象，是多种图腾崇拜的结合，它取材于百物，如虎马牛羊象的头角和齿、鱼的鳞、蛇的身、鸟的羽足，集各种动物的特征于一身，既突出了商人的主宰地位，又显示了各地来归的一统局面，因此这个形象具有意识形态的功能，它频繁地出现在青铜器上，起到宣传教化的作用。饕餮纹的主体部分为正面的兽头形象，两眼非常突出，口裂很大，有角与耳，有的两侧连着爪与尾，也有的两侧作长身卷尾之形，实际上是由两条夔龙纹以鼻梁为中心，侧身相对组成。饕餮纹的鼻、角、口部变化很多，从角、耳的不同形态可以辨认出其生活原型多是牛、羊、虎等动物，它虽然是拼合组成的，但并不意味着是随意拼凑的。古人对于饕餮的具象并无概念，但他们在现实生活中的各类动物（尤其是大型禽兽）身上发现了其应有的特质，于是在塑造饕餮形象时，他们便整合了羊（牛）角（代表尊贵）、牛耳（善辩）、蛇身（神秘）、鹰爪（勇武）、鸟羽（善飞）等，神秘的怪兽有...