浅谈我在舞台实践中对曲剧表演艺术的认识摘要：近些年来，在经济不断高速发展，人民生活水平不断提高，审美层次和要求不断提升的今天，曲剧这门古老而年轻的艺术正面临着众多的机遇和挑战，我们这一代演员，深感肩上责任的重大，在不断继承前辈的优秀成果，优秀剧目和表演经验的同时，还要传承好、发展好我们的曲剧艺术。关键词：曲剧；创作表演；表演方式；舞台实践：J825文献标识码：A：1673-8500(2013)05-0013-02我作为一名曲剧演员，几丁年来，在不断的舞台实践屮，见证着曲剧的发展和变化，谈谈我对河南曲剧这门戏曲表演艺术的认识和理解。河南曲剧又叫河南曲子、“高台曲”，流行于河南及湖北西北部，是在河南曲子和民间歌舞“踩高跷”的基础上发展而來的，形成于20世纪20年代，是中国戏剧史上最年轻的剧种，经过80多年的风雨丿力程，逐渐发展成了河南的三大剧种之一，深受人民群众的喜爱。河南曲剧分为南阳曲子和洛阳曲子。唱腔柔和、婉转、轻快，具有明显的河南民间歌曲的特色。主要伴奏斥器有：曲子弦、三弦、二胡、琵琶、筝等。传统剧目很多，多取材于民间故事和传说，表现人民群众生活和爱情故事，唱腔优美，唱词通俗易懂，具有浓郁的生活气息。代表剧目有:《陈三两》、《风雪配》、《卷席筒》、《寇准背靴》、《李豁子离婚》等等，在群众中广泛流传，很多剧冃和唱腔成为家喻户晓的经典。从曲剧的起源来看，它起源于民间，兴盛于民间。在深受人民喜爱的同时，也有很多需耍我们去规范和提高的方面。比如说我们的演唱技巧和表演艺术。戏曲这门大艺术形式，从他一开始就是通过口传心受的方式，通过演员的感悟來二度创作。在民间的传播和发展过程中，难免出现一些技术上的问题。特别是科学发展的今天,需要更科学的发声和更规范的表演技巧來丰富他、完善他。曲剧表演同其他的戏曲表演一样，是以听觉为主的戏曲创作表演形式。曲剧表演时在面对听众的情形下进行艺术创作，它不同于生活中的其他创作，要建立良好的创作自我感觉，学会积极的思维，并对自身的演唱状态进行有机的调节和协调。曲剧表演和其他戏曲表演一样，同样是三位一体的表演方式。创作主题是演员自己，表演者的音色不可替代。耍在基木素质训练方面，既抓住整体演唱状态，又要从唱、念、做、打各个部分诸元素逐个训练。曲剧表演具有即兴性。需要建立良好的自我创作感觉，培养悟性，建立良好的艺术想像力和艺术感染力。这些不是幻想，而是具体的想像，要求我们不仅能用声音唱出来，而且要用身体表现出来，用各个方面的技术和技巧去采取准确的舞台表现和舞台行动。观察生活也至关重要。艺术源于生活高于生活，在曲剧表演创作活动中，必须学会观察生活、体验生活，进行有效的艺术创作。在现实中保持对生活的敏感性，去感受和观察生活素材，贯穿艺术创作的全过程。比如我在大型现代曲剧《情系母亲河》的表演创作中，这一点就显得很实际。整个故事发生在文革时代，结束在新世纪，在塑造英莲这个角色的时候，就面临这一系列的问题。由于故事年代久远，需要发掘那个年代的人们生活的习惯和思维方式，还要表现农村生活中人们的生活状态。我参阅了大量的影视作品、文学作品，反复揣摩人物，体验人物的内心，并深入到农村的生活中去，同吃、同住、同劳动，在劳动中去发掘基层人民的生活习惯，一些细节的东西经过艺术加工以后搬上了舞台，対整个人物的塑造，起了很大的帮助，比如说做活、掰玉米等。这些细微的牛活细节，使我的人物显得更加丰满了。另一方面，该剧人物年龄跨度很大，从中年一直演到老年，对于老年人的行为举止，生活习惯和体态、仪容的要求也很细腻,在刻画的时候首先要“像”。不能把老年人往做作里去演，我在早上晨练的时候，不断去观察、模仿过往的老年人的行走、姿态、手势以及语言。在反复的模仿、收集、整理之后，形成了一种自己的理解，结合剧屮人物的性格和特点，形成了我自己的创作思想，思维一下子开阔了，完整的的把老年常英莲的形象进行了二度创作，从唱腔和表演上都有一个规范的提高，这个观察生活和艺术创作的过程中，通过对人物的塑造，使我受益匪浅。在戏曲表演屮体验作晶，首先应寻求表演者...