中国传统装饰艺术与现代环艺设计毕业论文网wwbiyelunwen摘要：传统文化博大精深，中华民族的传统装饰也有着悠久和深厚的底蕴。环艺设计注重传统文化价值的回归，传统装饰艺术不仅为我们设计提供了丰富的素材，更是取之不尽的宝贵源泉。如何正确运用传统装饰艺术，使它与时代相得益彰，洋溢生命的气息是每个设计师值得思考的问题。取其精华，古为今用，从传统建筑风格、装饰艺术中汲取营养进行创造、传承、深化和，是我们要研究的重要课题。关键词：中国传统装饰艺术；空间；现代环艺设计传统装饰艺术源于生活，不同民族由于不同的地理位置、气候条件、人文历史等原因。形成了不同的地域文化，带有浓厚的人文性和民族性。在我国五千年的历史文化长河中，各种装饰艺术百花齐放，从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺观、明代的家具、版画、年画等，到民间民俗文化及手工工艺、绝活、歌舞、器乐、漆画、泥塑，蜡染，皮影、绘画、剪纸、木雕等，都成为中国文化的一个重要组成部分，并且形成了鲜明的艺术特色、东方美学观和浓厚的民族特征和品质。体现出每个时代的不同元素个性，并伴随着历史的变迁而变化。顺其，装点环境，美化生活空间，这是中国装饰艺术传统的主要观念之所在。在传统的装饰手法中，到处都体现着中华民族的特质。隔栅大多采用建筑材料的原色、木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半部分多用青绿色调，下半部分则以红色为主。博古架其上布置的吉祥图，其图案的题材，大多采自中国神话，历史故事等，其纹样有动植物、自然、文字、人物、器物等，传达完整的吉祥含义。在自然中寻求秩序美，从规矩中取得自由化，通过实践摸索出许多的空间装饰方法，使装饰艺术形式从二维的局限中转化为三唯空间，充分运用环境自身的每一个有利条件，适度介入“间”与“隔”等人为因素，对自然空间进行调整，以强化整体的装饰系统。“曲径通幽”就成为园林的一种设计原则：转换更多的视点，慢慢观赏领略园中的幽趣。如果把时间变化因素也在内，那么这些“间”和“隔”的变化就使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化，使人产生审美联想。苏州园林就是一个很好的例子。传统装饰艺术在造型上非常注重“形式感”的处理，也很注重点、线、面及各形式要素的关系处理，讲究造型排列的秩序感，如我国北魏时期的石刻二方连续图案，图中分别以龙凤形象构成，有重复形成节奏，形成有秩序的美感。明式家具很多特殊的是管脚枨使用出头明榫，既增加结构上的牢固程度，也使结构本身装饰化；装饰性线角挺拔硬朗，喻圆于方，工艺精湛，把紫檀自身的本质纹理与光泽巧妙地结合起来；整个家具在木质实体以外的虚空间比例得当，疏密有致，各个角度都能达到视觉平衡。删繁去奢，绘事后素是指去除过于复杂的装饰，这是古代圣人孔子的观点，是他对美的一种看法。在表现上，装饰艺术一般通过借物抒情来表达某种观念和寓意，具有象征性和寓意性。图案、剪纸、服饰、年画中如“纳福迎祥”、“翘盼福音”、“同心结”、“连理枝”、“并蒂莲”、“蟠桃献寿”、“松鹤延年”，还有“龙”“凤”等形象的应用，寄托了作者对于生活的美好向往。传统装饰题材也往往以某种植物品质象征人格理想，如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”等等，借助松柏之伟岸挺拔、竹子之疏朗高逸、藕荷之出污泥而不染、梅兰之孤傲清高寓意等等，寓德于物，由实入虚，创造道德追求的意境---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---之美。体现出了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。色彩的使用也隐含着象征性和寓意性，它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。具有“红表忠勇”、“黑表粗直”等之类的深刻思想寓意与之相呼应。造型的夸张变形、装饰色彩的选择搭配，极富矛盾冲突的戏剧性。主要目的不仅是为了装饰空间、烘托气氛，以壮观瞻，让观众赏心悦目。从宏观上看，中国传统装饰艺术由各种元素的、相互和谐的动力所构成，其魅力体现在温柔敦厚、和谐圆满的整体性上。它有机地构成装饰艺术的各...