中国绘画美学的始基——浅析魏晋画论思想摘要：本文主要分为四个部分。第一部分是导言，大致介绍了魏晋魏晋南北朝时期的基本特点，并引出了本文要研究的题目，即魏晋的绘画美学思想。第二部分主要论证绘画如何在这一时期走向了独立，即从对绘画的认识、绘画种类的扩大，绘画方法的进展和绘画品比的出现到呢个四个方面进行论证。第三部分论述为何绘画在这一时期走向了自由阶段，主要从前代绘画的影响和当时社会思潮两个方面进行分析。第四部分主要从两个方面，即绘画范畴和绘画方法，论述魏晋的绘画美学思想所具有的作用，并在此引出了一个问题，即文人画理论对有关这个时期画论的片面影响。关键词：绘画；自由艺术；绘画范畴；“六法”一、导言正如宗白华先生所言，“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。”1这不是一种矛盾，而是那个时代的真实写照。政治的混乱、生命的短暂，并没有使主体沉沦，相反，却使主体得以觉醒。建安文学家们，传承古诗十九首的风格，用他们悲愤的诗歌，开了一代先河;而正始玄士们抛弃了汉代繁琐的哲学思想，纷纷走向老庄，用简微的言语表达着深刻的思想。他们的思辨远离自然生活，其主题集中在有无、才性、名教和自然以及一与多上。事实上，这种思想的觉醒不仅体现在哲学的思辨上，更体现在时代的美学思想和艺术氛围上，黑格尔说：“美是理念的感性显现。”感性显现——美或艺术，以其具体性、形象性、直接性以及巨大的感染性，可以直接昭示时代风貌和社会思潮的变化。这种艺术思潮的觉醒不仅体现在各门艺术发展的蓬勃发展上，更在于人们开始反思这些艺术实践了，从“品人”而来的各种对艺术的“品”，如画品，书品以及诗品，都在这个时期出现了。这些理论反思的出现，要么对此项艺术的发展起到了关键作用，比如诗品、书品，要么奠定了该项艺术的基本特色，比如我们将要探讨的画品。在魏晋以前，绘画只是被认为百工里的一技而已，地位很低，根本就不能与被广泛重视的音乐和诗歌相比，但却在这一时期受到了广泛重视，首先是绘画的名家栉次邻比；其次论述绘画的美学思想也大量出现，后代对其评价很高。本文就是试图阐释这一状况，希望把相关的问题解释清楚。因而，本文的研究主要包括三点。第一是绘画作为一门独立的艺术是怎么出现的，这相当于对这个时期的绘画发展作一个简要的描述；第二是为何在这个时期出现，这相当于对其背后原因的追溯；第三是这一时期的绘画在中国艺术发展的历史上具有什么作用，这相当于探讨对以后画论的影响。二、绘画作为自由的艺术是如何出现的？自由的艺术观念于西方，意味着无论是艺术的创造还是对艺术的欣赏，都只是为了审美的愉悦，不再限制于道德或功利；用一个美学术语来说，就是黑格尔意义上的“自为存在”上对艺术的理解。如果运用这个概念来探讨魏晋南北朝时期的绘画境况，那么无疑可以称其为自由的艺术。当然，这也是有一个过1宗白华：论《世说新语》和晋人的美p140摘选自《宗白华美学与艺术文选》河南文艺出版社---本文于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---程的，不可能突然间就可以达到自由艺术的那个阶段的。下面就通过探讨几个概念的发展过程，来证明我们的观点。首先是有关绘画功能的认识。虽然不是第一个说这样的话，但绝对是有代表性的，他说：“盖画者，鸟书之流也。昔明德马后美于色、厚于德，帝用嘉之。”2又说：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋……。”3从这段话可知，他还是深受以前的礼乐只是教化伦理的载体这样一个观念的影响，继续用这样的观点来看待绘画，并没有从一个新角度来看待这项艺术。不过这样一个观念随着社会思潮的变化也正在逐渐淡化，绘画本身的价值受到了重视。这一点体现在那时的文学家陆机的一句话上，他说：“丹青之兴，比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于画。”4从这样的一句话中可以得出陆机对绘画的认识已经达到了一个新层次，即绘画的主要功能是存形，以形象来传达意蕴，这一点和文不一样。因为文...